Lucasfilm sorprendió a todos cuando se anunció oficialmente que una nueva serie animada en forma de The Bad Batch llegará el próximo año. The Bad Batch, también conocida como Fuerza clon 99, se presentó durante la primera serie de episodios de la última temporada de The Clone Wars. Cada uno de los miembros del grupo tiene una habilidad única debido a una mutación genética. Y su debut durante la Guerra de los Clones causó una clara impresión entre los fans de esta galaxia muy, muy lejana.
Al final de la serie, el grupo se embarcó en su propia aventura. Se sabe poco sobre el argumento de la serie, pero la sinopsis de la misma confirma que se tratará de arriesgadas misiones mercenarias. Sin embargo, una reciente broma de un veterano de Star Wars puede haber insinuado el panorama general de la próxima serie.
¿Qué nos quieres contar?
Durante una transmisión en Twitch, el actor de voz de Darth Maul, Sam Witwer, compartió lo que sabe sobre la próxima serie de The Bad Batch exclusiva para Disney+. Witwer reveló que la tan esperada serie «se ve absolutamente hermosa» mientras que también bromeó que sabe «dónde comienza la historia».
«Te diré que se ve realmente muy bien. Se ve absolutamente hermosa. La historia… por lo menos sé dónde comienza la historia de los primeros episodios y estaba muy contento porque es una pequeña zona de Star Wars que no ha sido visitada a menudo. «
Sam Witwer también insinuó que la calidad de la animación de The Bad Batch será similar a la última temporada de The Clone Wars; compartiendo que es «extraordinariamente hermosa».
«Significó conseguir que mucha gente que antes estaba en Lucasfilm y se fue cuando la serie se canceló, volviera a entrar y siguiera. Para poder hacer The Clone Wars, se necesitaba que mucha de esa gente volviera. Lo que me gustó es que no volvieron a juntar todo eso solo para dejarlos ir de nuevo. Así que lo que vi fue brillante, una animación extraordinariamente hermosa. No diré lo que parece, pero diré esto, de la calidad de Clone Wars donde se pone el listón, ¡sí, totalmente!».
Sam Witwer
¿Qué pueden significar las palabras de Sam Witwer?
Como demuestran los comentarios de Witwer, The Bad Batch continuará la tradición de llenar los huecos de la línea temporal de Star Wars contando historias cautivadoras a través de la lente de varios personajes. En cierto modo, da a los fans algo que esperar, a la vez que les da la oportunidad de sumergirse de forma profunda en cómo el arco del lote malo evolucionó con el tiempo.
Las historias detrás de la animación de la última temporada de The Clone Wars han sido bien documentadas, con el programa maximizando el uso de la captura de movimiento. Es estupendo saber que The Bad Batch seguirá a su predecesor en cuanto al estilo de animación de primera clase que The Clone Wars proporcionó a los fans.
Con el equipo preparado para afrontar peligrosas misiones, las posibilidades son infinitas en cuanto a la forma en que la serie ampliará una vez más los límites de la animación.
Esto es todo por ahora. Un saludo y que la Fuerza les acompañe… ¡Siempre!
Lucasfilm se está preparando para producir sus dos próximas series en live action confirmadas, Cassian y Kenobi, de forma simultánea en los estudios de Pinewood. Eso ha podido entender el medio Making Star Wars, en contacto con miembros de Lucasfilm y el propio estudio.
Making Star Wars relaciona esta posible conjugación de producciones con razones de eficiencia económica y ahorro de costes, aunque remarcan que es solo una suposición. No sería descabellado, ya que, según lo que ellos mismos han contrastado, las futuras películas de Star Wars contarán con un presupuesto menor al habitual por las consecuencias económicas que ha traído la pandemia de la COVID-19. Desde el medio, hablan de producciones «más íntimas» y de «una escala menor» en el futuro de Star Wars.
Todavía se siguen dirimiendo cambios creativos
Todo lo que concierne a Kenobi nunca ha sido un camino de rosas, incluso desde que el proyecto fue concebido por primera vez como un spin-off. La serie estará a cargo de la directora Deborah Chow, quien hizo su debut en Star Wars dirigiendo dos episodios de The Mandalorian, y, originalmente, el guión era responsabilidad de Hossein Amini, hasta que Lucasfilm decidió prescindir de sus servicios y contratar en su lugar a Joby Harold. Se dijo que la serie estuvo parada, en consecuencia, algunos meses, e incluso se empezó a especular con una posible cancelación del proyecto completo, lo que fue desmentido por el propio Ewan McGregor hace un tiempo.
Esta fue la respuesta de un empleado a la pregunta de Making Star Wars acerca de la simultaneidad de los proyectos:
Las producciones de la serie precuela de Rogue One y la serie de Kenobi están preparadas para Pinewood. Creo que la serie de Kenobi está todavía tratando con diferencias de carácter creativo.
Para tranquilidad de todos, Jordan Maison se ha apresurado en decir que no existen tales «diferencias creativas», y que lo que se están haciendo son los cambios previos necesarios, presumiblemente los que necesariamente deben derivar de un cambio tan grande como la sustitución del guionista. Además, el periodista de Cinelinx afirma que la producción empezará cuando estaba prevista, que, según las últimas informaciones, será a principios de 2021.
*Looks around*
There are no new “creative differences” going on with #Kenobi. They’re still sorting out previous changes and getting on the same page. Current schedule for production seems on track….
A parte de que la serie sigue adelante con su nuevo guionista, no contamos con más información al respecto. En cuanto sepamos más, os lo haremos saber. Mientras tanto, podéis echarle un vistazo a los últimos rumores sobre cómo estaría enfocada la trama.
Tony Gilroy, ¿director de la serie de Cassian Andor?
A pesar de que no hay ninguna información oficial sobre el director a cargo de la serie precuela de Rogue One, centrada en la figura de Cassian Andor y sus aventuras con K-2SO, parece que todo el mundo otorga ese papel a Tony Gilroy, quien sí es oficialmente el guionista de la producción, repitiendo el rol que desempeñó en la propia Rogue One.
Esto se da incluso entre las propias filas de Lucasfilm. Según comenta Making Star Wars, en la compañía lo conciben generalmente a él como el director de la serie. Aunque, repetimos, no hay información oficial.
Lo que sí conocemos, desde hace ya tiempo, es parte del reparto. Siendo lo más destacado la aparición de Mon Mothma, repitiendo la misma actriz de Rogue One (Genevieve O’Reilly). Como no, la serie estará protagonizada por Diego Luna.
La serie de The Mandalorian causó un revuelo muy positivo entre los fans y ganó una popularidad envidiable para otras series.
Y no es para menos; The Mandalorian ha sido muy cuidadosa con los detalles y con la originalidad de personajes. Pero aún resalta más un elemento muy novedoso que abre las puertas a un futuro muy prometedor en el cine: La tecnología.
Inmersión y actualidad
Una tecnología inmersiva, actual, empleada en la generación de escenarios y localizaciones diversas para facilitar el rodaje y para evitar la movilización del elenco de actores y demás trabajadores, permitiéndoles un todo a una in situ.
Kristin Baver habló en la página oficial de Star Wars de la tecnología usada al detalle en este formato de serie live-action. Para más información de ésta escritora y periodista, incluído su artículo, podéis hacer click en el siguiente enlace.
La tecnología usada para la serie ha sido calificada, por palabras del propio Favreau como una tecnología…
Que está cambiando la forma en la que conocemos los efectos visuales de cámara y con ello, el futuro del cine
Desde el comienzo
La serie comienza con el protagonista en un planeta helado. Casi que parecen reales los fondos fríos y las ráfagas de viento que mueven las ropas y capas de Mando, dirigiéndose a su presa. Con esta primera presentación, pudimos sentir por primera vez el efecto de pantalla LED y su empleo en el rodaje.
La cosa no quedaría ahí, pues los efectos de CG y de ambiente no son algo añadido a posteriori, sino que todo se realiza a tiempo real. Las formas de rodaje deberán de adaptarse a esta nueva era.
Y es que hemos de tener en cuenta de que no hablamos de un panel verde, tan recurrente en las últimas décadas. O un LED normal: Hablamos de un LED masivo.
Jon Favreau añadió:
“Hemos estado experimentando con estas tecnologías en mis proyectos anteriores. Finalmente pudimos reunir a un grupo con diferentes perspectivas para sinergizar los avances de la película y los juegos, y así probar los límites de esta grabación de cámara en tiempo real.”
El resultado final es sencillamente asombroso: Artistas e ingenieros son una parte indispensable para completar todas las piezas necesarias que darán lugar al producto definitivo.
La tecnología es técnicamente la misma de las pantallas LED que pueden verse en Times Squeare, y se pretendía con ello filmar en un escenario pequeño, con decorado que permitiera cambiar de un lugar a otro con facilidad. Esto reduce un coste sustancial de movilidad, con los riesgos y tiempo que ello conlleva de igual modo.
A esta puesta en escena, este tipo de pantallas, escenarios y conjunto en general, se le conoce con el nombre de StageCraft.
La unión prometía desde un primer momento: Jon Favreau, como productor. Dave Filoni, como productor ejecutivo. Y todo ello con el acompañamiento y experiencia de Greig Fraser. Se unirían con ILM, Epic Games (fabricantes de Unreal Engine) y socios de tecnología de producción tales como: Golem Creations, Fuse, Lux Machina, Profile Studios, NVIDIA y ARRI…
Tal combinación y mezcla dio este logro innovador. Siempre sin olvidar que ILM fue pionera en el trato de material virtual, por supuesto.
La presidenta de Lucasfilm, Khatleen Kennedy, quedó maravillada y apoyó al equipo en su tarea. Favreau quería probar cosas nuevas y reunió, indudablemente, mentes brillantes para que esto sucediera.
Apasionados por la saga, Favreau, Bluff y más.
Favreau ya venía con camino recorrido, y cuando The Mandalorian comenzó bajo su palma, él ya tenía la experiencia de proyectos del estilo de El Libro de la Selva o de El Rey Leon. En todas ellas ya había empleado tecnología y métodos novedosos para contar historias como nunca antes. Además, Favreau se encontraba bajo la premisa de un publico exigente: Los fans de Star Wars.
Los fans buscaban algo auténtico, pero cada fan buscaba su propia autenticidad. Así que hubo algo que sí se propuso y fue claro: Quería que apareciera lo que apareciese, fuera realista.
«Una de las cosas que queríamos hacer es alejarnos de las pantallas verdes. Necesitábamos una innovación que pudiera superar los límites conocidos y proporcionar soluciones para la producción.» Añadió el técnico Richard Bluff.
Richard Bluff es fan de Star Wars. Descubrió la saga siendo sólo un niño y al igual que muchos fans, se dejó cautivar por esta galaxia tan, tan lejana.
“Me enamoré de Star Wars cuando era niño. Miraba las películas una y otra vez y me recostaba frente al televisor dibujando personajes. Deseaba desesperadamente entrar en cualquier tipo de entorno creativo, particularmente en el mundo del cine, a través del dibujo”.
Cuando Jurassic Park abrió nuevos caminos con una animación realista de gráficos por ordenador, Bluff vio su apertura.
“Aproveché esa oportunidad con ambas manos”
Y es que tenía claro que la tecnología en el cine, sobre todo los avances con ordenador, serían el futuro. La saga que tanto amamos y nos acompaña, fue la base de muchos de los directores, técnicos y especialistas que han sido capaces de dar un paso evolutivo en la producción de filmes y series, en la que se incluye The Mandalorian.
Primeros pasos
Todo el equipo quedó maravillado la primera vez que colocaron imágenes de alta definición de desiertos reales y paisajes nevados, evocando a Tatooine y Hoth. El volumen se sintió tangible, a la vez que distante.
“Cuando la cámara se mueve 10 pies, la montaña no se moverá. De modo que eso solo demostró una cosa, y es que si podemos poner imágenes fotorrealistas en la pantalla creeremos que el personaje está en ese entorno si cuidamos la iluminación.»
Y efectivamente, así fue. En las gigantescas LED, imágenes fotorrealistas. En el entorno, un escenario convincente, equiparable a lo que vemos de fondo. ¿Y los personajes? Una iluminación adecuada, que dance con la que vemos en las pantallas. Cada pieza completa el puzzle.
Y es que las primeras pruebas llenó de alegría al elenco productivo: Todo parecía real, demasiado real. Sin embargo aún aguardaban cierto temor, ¿y si existían parpadeos o problemas técnicos durante los rodajes? Pero no se dieron. Todo se veía demasiado bien, una frase resonaba constantemente:
«Esto es el futuro»
El nacimiento de una nueva forma de trabajar, y es que ser pioneros en algo del estilo y que funcione tan bien, ha de ser una sensación satisfactoria para alguien que ama el cine.
Pantallas verdes: El enemigo del beskar
Este método fue todo un adelanto que ha evitado problemas interminables en post producción, y es que el protagonista en cuestión, nuestro mandaloriano, habría reflejado con su armadura las pantallas azules o verdes si se hubiese tenido que dar su uso. Lo cual habría sido una fuente inagotable de problemas.
Bluff, acerca de esto, quiso añadir algo más:
“Envolver todo con pantallas verdes causa confusión. Tanto para los actores como para el equipo. Limita la espontaneidad y la creatividad que nacen sobre la marcha.”
Pero más allá del ahorro de tiempo y los costos de eliminar y reemplazar meticulosamente las pantallas verdes, StageCraftpermite una mejor iluminación en el set.Su magia permite a los creadores producir efectos visuales de alta resolución en tiempo real.
«Este enfoque fue un cambio de juego para nosotros, no sólo al eliminar las pantallas verdes, sino al proporcionar a todos en el set una extensión de efectos visuales, que generalmente no se crea hasta semanas después de que se acabe el rodaje. En cambio, están ahí. Las personas podían interactuar con ellos y sumergirse: Tanto actores, como camarógrafos o directores de fotografía. Todos estaban parados en un desierto o en un bosque, o en algún hangar en alguna parte. No había necesidad de preguntas de: ¿a dónde voy? ¿Cuál es esta ubicación? ¿Cuán profundo es esto? ¿Qué altura tiene el techo?»
Con el equipo trabajando duro en la segunda temporada de The Mandalorian, Bluff dice que las lecciones de los primeros ocho capítulos de la innovadora serie han dejado al equipo con nuevas ideas para una mejor integración de la tecnología en el futuro. Han aprendido muchísimo en la primera temporada.
“Puedo decir que para la segunda temporada estamos yendo más allá de lo que hicimos con la primera tecnológicamente hablando.»
Nada de esto habría sido posible sin la visión de George Lucas y los logros inspiradores de Industrial Light & Magic, y otros magos de efectos visuales que continuaron luchando por obtener efectos más realistas y auténticos desde los días del stop-motion y la pintura. Sólo nos queda aguardar a la segunda temporada y ver con qué nos sorprenden, más si cabe, en lo que a adelantos y maravillas de la tecnología se refiere.
Si el tema os gusta y queréis saber más, recordad que en Disney + se han ido subiendo, probablemente a falta de más, episodios de detrás de las cámaras de The Mandalorian y más material que habla detalladamente de todo este tipo de detalles que envuelven la creación de esta maravillosa serie.
En Galaxy of Heroes existen personajes cuyo sentido es limitado… y en tono general han sacado algún que otro personaje que podría parecer absurdo o genial, y hoy toca ver uno nuevo o las dos, según se mire.
A partir del evento del Caballero Jedi Luke Skywalker apareció un nuevo personaje que reunía características de dos personajes diferentes, Chewbacca y C3PO reunidos por los sucesos del Imperio Contraataca, en cualquier caso, tenemos nuevo personaje y va a dar bastante que hablar, ¿Cómo no hacerlo?.
Descripción: Atacante rebelde que puede distraer a los enemigos provocando ceguera y aplicando daños significativos en múltiples encuentros.
HABILIDADES
Frantic Shot (Básica)
Inflige daño físico al enemigo objetivo y le provoca Reducción de evasión durante 2 turnos.
Shining Distraction (Especial)
Disipa todos los atenuadores de esta unidad. Los aliados rebeldes recuperan un 15% de protección y obtienen Ventaja durante 2 turnos. Disipa todos los potenciadores de todos los enemigos y los ciega durante 2 turnos. Esta habilidad no puede ser evadida (Tiempo de reutilización: 2 turnos).
Chewie’s Rage (Especial) ¡ZETA!
Inflige daño físico a todos los enemigos. Inflige Daño continuado (hasta 5 veces adicionales) por cada enemigo que haya sido derrotado durante la batalla. Esta unidad obtendrá además 10% de ataque (acumulable) hasta el final de la batalla cuando esta habilidad derrota a un enemigo (Tiempo de reutilización: 3 turnos).
I Must Tell The Others (Única)
Si el líder aliado es un rebelde, esta unidad obtendrá el 40% de la salud máxima, protección máxima, ataque, defensa, potencia y tenacidad del líder al comienzo del primer encuentro, y los aliados rebeldes ganan la mitad de dicha cantidad. Los aliados rebeldes tienen + 15% de Evasión crítica. Cada vez que otro aliado rebelde usa una habilidad, esta unidad es llamada a asistir, causando un 30% menos de daño (límite una vez por turno). Si fuesen derrotados (pues es técnicamente dos personajes en esta unidad), reviven con un 50% de salud y protección cada vez que revive otro aliado rebelde. Mientras que los enemigos están cegados, tienen -50% de tenacidad y no pueden atacar fuera de turno.
Si algo caracteriza al universo de Star Wars, es la cantidad masiva de razas y criaturas que abundan a lo largo y ancho de su galaxia. Desde la primera vez que Star Wars vio la luz con el más tarde renombrado Episodio IV, Una Nueva Esperanza, se mostró esa faceta al público de forma abrumadora. ¿O quién no recuerda la famosa escena de la cantina en la que los planos saltan de criatura a criatura, no escatimando en momento alguno en dejarnos claro que el abanico que nos ofrecía la galaxia sería uno sin igual?
Esta breve mirada al pasado no se daría si no fuera porque las criaturas de las que encontraréis información en este artículo, los banthas, fueron de las primeras creaciones habidas y por haber dentro de Star Wars.
¿Qué nos dice el databank oficial?
En la página oficial de Star Wars, la descripción que nos dan de este entrañable gigante peludo es la siguiente:
Los banthas son grandes y peludos mamíferos que viajan a través de las dunas desérticas de Tatooine. Suelen servir de monturas a los merodeadores Tusken. Ambas especies comparten un vínculo muy cercano, incluso místico.
Del bantha se aprovecha todo
Los Banthas no son únicamente una montura recurrente, domesticada por los Tusken, sino que también otros habitantes de Tatooine aprovechaban a estas criaturas para tomar de ellos su carne o leche, cosa que los Tusken no hacen.
La leche de bantha es un alimento que vimos como común en el Episodio IV: Una Nueva Esperanza. Y que se ha presentado en otros momentos de la saga como algo habitual.
Su leche es muy conocida en las largas e interminables llanuras desérticas de Tatooine, además de que su carne también era consumida por muchos granjeros y recolectores, dando consigo el plato conocido como filete de bantha.
También pueden extraerse de estas criaturas suministros tales como mantequilla o ropa de su pelaje. Sus heces eran frecuentemente utilizadas como combustible, principalmente por los Tusken para poder cocinar, y todo debido a que su estiercol aguantaba durante un tiempo más que considerable el fuego.
Se cree que es una especie originaria de Tatooine, pero sin embargo se han visto similitudes de bantha en otros mundos, probablemente subespecies, tal y como el Bantha de Kashyyyk.
El bantha de Kashyyyk es ligeramente más grande que el bantha de Tatooine, pero su pelaje es más corto.
Características como especie
Además de su fácil domesticación en base a que es un animal muy dócil, los banthas tienen una altura que suele rondar los más de dos metros y medio, con un peso de aproximadamente 4 toneladas.
Los banthas solían viajar en manadas, dirigidos por la hembra más vieja.
Su alimentación es herbívora, y la razón de que puedan sobrevivir al clima tan desolador que suele recaer sobre la arena de Tatooine, se debe a que pueden pasarse semanas sin consumir comida o bebida. Su media de vida suele rondar los 100 años.
Tanto hembras como machos tenían dos cuernos grandes al frente, aunque los machos eran ligeramente más grandes, sin demasiada diferencia. Solían viajar en manadas, siendo la hembra más vieja la líder de la manada en cuestión. Pese a ello, los machos también competían entre sí para que existiera un macho alfa.
Como peculiaridad, los banthas hacían un uso de su lengua singular para no tener que inclinarse en la consumición de arbustos o plantas, al igual que para mostrar, de forma muy rudimentaria, su deseo de aparearse.
Detrás de las cámaras
George Lucas en un primer momento se inspiró en unas criaturas de John Carter on Mars, llamados Banths. Sin embargos, estas distan mucho de lo que sería el bantha que conocemos como tal.
Los Banths son unas criaturas propias de John Carter on Mars
No fue hasta más tarde que Ralph McQuarrie los diseñó, dándoles el toque de unas criaturas que bien recordaban a un caballo. Esta idea no duró mucho, puesto que evolucionó al diseño de un animal con el tamaño de un elefante.
El director de arte del momento, Leon Erickson fue quién se encargó del disfraz del bantha y usó para ello como base a un elefante. También el pelaje sería en este caso el mismo que el de un yak, teniendo así una pinta muy, muy peluda.
Su mugido sería tarea del diseñador Ben Burtt, responsable también de sonidos como los caza TIE o las espadas láser.
Debido a las dimensiones que se requerían para las criaturas banthas, se recurrió a la fisionomía del elefante.
Los banthas y sus apariciones
Siendo una de las criaturas primigenias del enorme universo que envuelve Star Wars, era de esperar que el merchandising a lo largo de más de cuarenta años ha incluído a esta entrañable bestia. Al igual que su aparición por videojuegos, novelas y a posteriori las precuelas.
Es por ello que recopilar todos los lugares en los que podemos ver a este peludo tan característico, serían interminables.
Cuando hablamos de The Bad Batch, debemos tener claro que se trata de una serie de animación con Dave Filoni como uno de los directores ejecutivos, quien fue director de supervisión en la primera fase de la serie The Clone Wars, y director ejecutivo en su segunda fase (la séptima temporada) y en Star Wars: Rebels. Dos de los otros tres productores ejecutivos también vienen bien de The Clone Wars o Rebels. Todo apunta a que la serie contará con la animación al estilo The Clone Wars.
Los protagonistas
Se conoce bien el gusto de Filoni por darle continuidad a sus historias y personajes a través de los diferentes productos en los que va siendo partícipe. Lo hizo en Rebels con Ahsoka y Rex y, de hecho, es probable que ambos vuelvan en The Mandalorian, de la que Filoni es showrunner. Y, según Kessel Run Transmission, Filoni lo volverá a hacer en The Bad Batch. Este podcast, que cuenta con información privilegiada desde dentro de Lucasfilm, afirma que Ahsoka y Rex tendrán una aparición discreta en la nueva serie y que ambos continúan su camino juntos después de sobrevivir a la Orden 66.
Como no podría ser de otra forma, la serie se centrará en los clones y en los impactos que tiene la guerra sobre ellos, siendo los claros protagonistas los miembros de la Fuerza Clon 99. Pero no solo ellos. De nuevo según Kessel Run Transmission, el Comandante Wolffe y el Capitán Gregor, los dos clones que vemos en Rebels junto a Rex en el planeta Seelos, también tendrán cuota de pantalla. Las probabilidades de ver al Comandante Rex, según afirman en el mencionado podcast, también son altas.
La ambientación y trama
Es un tiempo oscuro en la galaxia. Puede que las Guerras Clon, y toda la devastación que han traído, hayan terminado, pero en su lugar se ha alzado el terror del Imperio Galáctico, que pretende gobernar la galaxia con mano firme a través del miedo. Star Wars: The Bad Batch empezará inmediatamente después del Asedio de Mandalore, es decir, tras el final de la séptima temporada de The Clone Wars. Los clones han hecho su trabajo, ya no hay separatistas, y la inmensa mayoría de ellos han sofocado el intento de rebelión Jedi.
¿Y ahora qué ocurre con ellos? Esta serie hará un ejercicio introspectivo en los clones, en las consecuencias que ha traído la guerra para ellos, la pérdida repentina de sus Generales y Comandantes Jedi y en sus movimientos en una galaxia tremendamente cambiante. Como os hemos comentado en el anuncio de la serie, es prácticamente una secuela de The Clone Wars, pero con el foco puesto totalmente en los soldados clon.
En el podcast Kessel Run Transmission se ha dicho que no se cree que vayamos a ver una Bad Batch Imperial. Pero lo cierto es que no podemos saber nada con certeza. ¿Serán parte del Imperio, desertarán como Rex, ejecutarán la Orden 66? Tenemos hasta 2021 para especular.
Lo que sí parece más claro es que veremos a Rex en busca de otros clones, lo que casa con las apariciones de Gregor y Wolffe. Al fin y al cabo, no conocemos cómo estos dos últimos clones actuaron durante la Orden 66 y acabaron junto a Rex en Rebels. Y luego está el Comandante Cody, compañero y amigo de Rex, como bien queda reflejado precisamente en el arco de la Bad Batch en The Clone Wars. Cody se mantuvo leal a la República, ejecutó la Orden 66 contra su General, Obi-Wan Kenobi, y lo dio por muerto en Utapau. ¿Será una especie de villano?
Algo que seguramente el público espera es conocer más sobre el destino de Rex y Ahsoka tras estrellarse el Venator y dar sepelio a los que una vez fueron sus compañeros de batalla. Según Kessel Run Transmission, siguen juntos, así que está por ver qué contexto se les da a los personajes entre The Clone Wars y Rebels.
Hay que remarcar que las apariciones de Rex, Ahsoka y los demás clones apuntan a ser discretas, guiños, tramas secundarias. En todo caso, la serie va sobre el «lote malo» y es esperable que el foco se centre en ellos. Sin duda, lo más interesante será ver qué le sucede a este curioso escuadrón durante la Orden 66 y el Alzamiento del Imperio. En cuanto tengamos más datos contrastados, os los haremos saber. Mientras tanto: ¡a imaginar!
