¡Sorpresa! Aún faltan varios días para el estreno de Maul: Shadow Lord, pero la confianza de Lucasfilm en la serie es tal que, incluso antes de que sus primeros episodios salgan la luz, ya se ha confirmado su renovación para una segunda temporada.
La primera temporada de Maul: Shadow Lord se estrenará el 6 de abril y contará con un total de 10 episodios. En esta ocasión se estrenarán dos episodios por semana, por lo que sus dos episodios finales se estrenarán el 4 de mayo, el día de Star Wars. Todos episodios se estrenarán a las 9 de la mañana hora española, salvo los dos episodios finales, que se estrenarán a medianoche (en este caso estarán disponibles a las 00:00 hora local en todos los países).
Ambientada 1 año después del Alzamiento del Imperio, Star Wars: Maul – Shadow Lord ofrece a los fans una aventura trepidante en la que Maul planea reconstruir su sindicato criminal en un planeta inexplorado por el Imperio. Allí, se cruza con una joven padawan Jedi desilusionado que podría ser el aprendiz que busca para ayudarlo en su implacable búsqueda de venganza.
Otras series animadas en desarrollo
Este anuncio llega justo un día después de que la productora ejecutiva de la serie, Athena Portillo, dejase abierta la posibilidad de la renovación de la serie en exclusiva a Collider. Sin embargo, lo más interesante que nos dejan sus declaraciones es la confirmación de la existencia de más proyectos animados en desarrollo por parte de Lucasfilm Animation. «Tenemos otros proyectos en desarrollo y en marcha, no necesariamente relacionados con la serie», reveló la productora. «Así que, de nuevo, todo depende de si los fans realmente quieren otra temporada, y si es así, apostaremos por ello.»
La confirmación de que Maul: Shadow Lord será una serie a largo plazo resulta bastante interesante, pues, más allá de narrar el surgimiento del imperio criminal de Maul, podría enlazar directamente con Han Solo: una historia de Star Wars e incluso cubrir los huecos en la vida de Maul entre dicha película y Rebels si se sigue extendiendo en el tiempo. Y lo más ilusionante es que no será el único proyecto de Lucasfilm Animation en emisión durante su transcurso. No sabemos nada acerca de lo que tienen entre manos, pero podemos esperar, como mínimo nuevas entregas del formato Star Wars: Tales y quién sabe si otra serie animada de larga duración. Quizá la próxima D23, la cual se celebrará en agosto, sea el escenario en el que se anuncie alguno de estos proyectos.
La primera temporada de Maul: Shadow Lord se estrenará el 6 de abril y desde WookieeNews realizaremos una amplia cobertura alrededor de la misma. No os perdáis nuestros análisis de los guiños y curiosidades de los episodios a partir del próximo lunes.
Han pasado 27 años desde que Darth Maul fuera introducido en La amenaza fantasma. El aprendiz de Darth Sidious, pese a la carencia de diálogos y a sus escasos minutos en pantalla, jugó un papel crucial en dicha película y en el desarrollo de toda la trilogía de precuelas al derrotar a Qui-Gon Jinn en la épica escena popularmente conocida —debido a la icónica partitura de John Willams que suena de fondo— como «El duelo de los destinos». Efectivamente, el destino de Anakin Skywalker quedó marcado ante la pérdida del maestro jedi, esa figura paterna que pudo haber enderezado su camino cuando el abrazo de la oscuridad le parecía el único consuelo. Escasos momentos después de deshacerse de Jinn, Maul se precipitaba hacia una aparente muerte segura tras ser mutilado por Kenobi. Parecía que el zabrak ya había cumplido su función. Parecía.
13 años después de su no-muerte en el Episodio I, Maul —sin el Darth— regresó a la vida en la 4ª temporada de The Clone Wars. Las series de animación se encargaron de dotar a Maul —ese personaje de diseño cool que mata a Qui-Gon Jinn y se muere— de una profundidad que difícilmente hubiéramos podido imaginar a finales de los 90. Y ahora, en pleno 2026, su historia se seguirá expandiendo en su propia serie, Maul: Shadow Lord, la primera obra audiovisual protagonizada por este personaje.
Sin embargo, a inicios de la década de 2010s, se puso en marcha un proyecto que, en caso de haber visto la luz, hubiera contribuido a desarrollar más si cabe la figura de Maul y nos hubiera cambiado la perspectiva de este personaje. En los próximos apartados os contaremos la trágica historia de Battle of the Sith Lords, un prometedor videojuego cancelado protagonizado por Maul cuyo desarrollo fue absolutamente esquizofrénico.
Inicios del desarrollo
El desarrollo de Battle of the Sith Lords corrió a cargo de Red Fly, un estudio liderado por el veterano de Star Wars: Galaxies Dan Borth. En los 5 años previos, el equipo de Borth había trabajado, entre otros títulos, en el videojuego de Cazafantasmas y en la saga Mushroom Men, y su primer contacto con la saga tuvo lugar a través del desarrollo del port para Wii de El poder de la Fuerza II, el cual lograron sacar en 9 meses con un nivel que dejó impresionado a LucasArts. Es más, la satisfacción de la compañía llegó hasta tal punto que incluso llegaron a plantearse ofrecerles el desarrollo de El poder de la Fuerza III.
Finalmente Red Fly no tuvo el privilegio de trabajar en El poder de la Fuerza III, pero poco después LucasArts tentó al estudio con el desarrollo de un videojuego sobre Darth Maul. Inicialmente sin instrucciones concretas, el equipo de Dan Borth comenzó su desarrolló en octubre de 2010 bajo el nombre en clave de «Damage».
Primeras ideas
La idea inicial de Red Fly era mostrar la transformación de Maul en el lord sith que vemos en el Episodio I desde el momento en el que fue tomado por Palpatine. Siendo solo un niño de 9 años, el zabrak era torturado física y emocionalmente por su maestro para reforzar su odio y su ira. A medida que avanzara la trama, la relación entre maestro y aprendiz se hubiera deteriorado hasta el punto de que Maul acabase desafiando a Palpatine empuñando su icónico sable de luz de doble hoja que nosotros mismos construiríamos a lo largo del juego. Y ese no iba a ser el único duelo entre sith que planeaban incluir, pues la intención de los desarrolladores era mostrar la muerte de Darth Plagueis en el videojuego.
Imagen de un gameplay de prueba revelada por Game informer.
Paralelamente al desarrollo del juego, y sin que Red Fly lo supiera desde un inicio, Lucasfilm Animation tomaba la decisión de revivir a Maul para la cuarta temporada de The Clone Wars. En cuanto les informaron, parcialmente, de los planes de Lucas y Filoni, el equipo de Red Fly vio la posibilidad de expandir la trama del videojuego con un salto temporal a las Guerras Clon. Carecían de todos los detalles acerca de lo que iba a ocurrir en la serie, pero, ante esta nueva situación, empezaron a pensar en expandir el videojuego a una trilogía, una posibilidad que ya habían barajado con LucasArts.
Según revelaron los desarrolladores en declaraciones a Game Informer, Battle of the Sith Lords iba a ser un videojuego de sigilo centrado en la acción para un jugador. Si bien, por motivos obvios, la historia siempre avanzaba en una dirección, el jugador tenía la libertad de tomar decisiones por sí mismo que finalmente lo conducían por un mismo camino. Por ejemplo, el jugador podía tomar decisiones que hacían feliz a Sidious o lo enfadaba.
Como ya hemos comentado, los desarrolladores pensaban ambientar el juego en una época en la que los sith seguían operando en las sombras, por lo que un videojuego de sigilo resultaba la elección más coherente. Sidious enviaba a Maul a misiones de infiltración y sabotaje. A lo largo de las mismas deberíamos resolver distintos puzzles para abrir una puerta, hackear un ordenador o extraer información de una consola. El droide sonda de Maul jugaría un papel importante y lo podríamos enviar a que realizara algunas de estas tareas por nosotros.
Obviamente, Maul en algún momento se podía ver obligado a usar su sable de luz para sus misiones. La existencia de los sith debía mantenerse en secreto, y en ocasiones nos veríamos obligados a silenciar a un testigo para luego desaparecer entre las sombras. Los desarrolladores comparan el estilo de combate que iba a tener con el de Batman: Arkham Asylum. Excepcionalmente, el aprendiz sith también debería enfrentarse a algún jedi original del videojuego y a cazarrecompensas del Sol Negro, cuya base sería uno de los objetivos de Maul.
Algo muy interesante que iba a incorporar el gameplay era una mecánica de miedo inverso. Maul podía generar miedo en sus enemigos para desarrollar su capacidad de usar la Fuerza, ejecutar asesinatos sigilosos y manipular el entorno. Al infundirles ese miedo, era capaz de aislar y asustar a un enemigo para que cometiera errores que lo condujeran a la muerte sin que él se manchara las manos, por ejemplo que se peleara con compañeros o se tirase por un puente. Esto, a su vez, aumentaba el medidor de miedo de Maul, potenciando sus habilidades.
Los caprichos de George Lucas
El rumbo del juego cambió radicalmente cuando la gente de Red Fly y LucasArts se reunió con el mismísimo George Lucas para presentarle lo que tenían entre manos. Sin embargo, el creador hizo caso omiso de su propuesta. Fascinado con una figura de Darth Talon expuesta en despacho de LucasArts, le ordenó al equipo de Ref Fly incluirla en el juego para que formara equipo con Darth Maul. Así describe el encuentro uno de los miembros de LucasArts en declaraciones a la revista Game Informer:
Un George Lucas amigable entró en la sala, ansioso por escuchar la propuesta de los creativos de Red Fly. «Antes de que pudieran terminar su discurso, Lucas los interrumpió, se levantó, se acercó a las figuras [de Maul y Talon], las giró para que miraran en la misma dirección, las juntó y exclamó: “¡Son amigos!”», añade la fuente. «Quería que estos personajes fueran amigos y que interactuaran entre sí. Habló de la serie Burn Notice como referencia. Comparó a Darth Maul con Sonny de El Padrino y a Darth Talon con Lauren Bacall (Tener y no tener). De hecho, la imitó. Supuestamente, fue la imitación más extraña de una actriz de los años 40, diciendo: “Sabes silbar, ¿no? Sólo tienes que juntar los labios y soplar”».
Darth Talon es una lord sith twi’lek creada para Star Wars: Legado, la mítica serie de cómics de Leyendas ambientada 140 años DBY. En dicha obra forma parte de la Orden Sith de Darth Krayt y se caracteriza por ser un personaje muy leal a su maestro, motivo por el cual este le otorgó el título de Mano de Krayt. Cuando se le planteó a Lucas esta enorme brecha temporal, desestimó la idea de que no funcionara y propuso que el juego se reorientase a la época de Legado y el protagonista, en cambio, se tratara de un descendiente de Darth Maul o un clon suyo en lugar del propio Maul.
Arte conceptual de Maul y Talon revelado por Game Informer.
La historia de Maul y Talon
En la época de Legado, Darth Krayt refundó la Orden Sith bajo la Regla de Uno. De acuerdo con esta doctrina, sólo podía existir un Señor Oscuro de los Sith —la verdadera encarnación del lado oscuro— el propio Krayt. Pese a ello, a su servicio podían existir cientos de acólitos, aprendices, maestros y señores sith adiestrados desde jóvenes para servir ciega e incondicionalmente al Sith Único. Los desarrolladores pensaron que el nuevo Maul, consciente de que dicha doctrina atenta contra la naturaleza misma de los sith, buscaría restaurar la Regla de Dos con Darth Talon como su aprendiz. Por lo tanto, la nueva trama del juego seguiría a Maul y a Talon emprendiendo una cruzada contra la Orden Sith de Darth Krayt con el objetivo de acabar con su reinado. Obviamente, este concepto difería mucho del juego de sigilo que habían planteado en un inicio.
A raíz de este cambio, los desarrolladores tuvieron que diseñar a varios de personajes inéditos. El siguiente concept art muestra a varios sith, una jedi, una cazarrecompensas y un oficial del Imperio Fel que iban a aparecer en el juego. Como se puede apreciar, guardan una estética bastante similar a la de los cómics de Legado.
Artes conceptuales del videojuego compartidos por Thomas A. Szakolczay en su perfil personal.
La inclusión de Talon en la ecuación también implicaba moldear nuevas mecánicas en el juego. Red Fly planeaba que la twi’lek fuera un reflejo del personaje del jugador en muchos sentidos, y que respondería a lo que el jugador hiciera como Maul. Dan Borth comentó en su entrevista en Bombastic que la relación entre los dos sith se podría asemejar a la de la díada de la Fuerza formada por Ben Solo y Rey en El ascenso de Skywalker, dando lugar a habilidades en el combate que reflejaran lo visto en la película.
Cancelación
El 24 de junio de 2011, los ejecutivos de Red Fly recibieron un correo electrónico con el asunto «Carta de despido de Maul», en el cual se les informaba de la cancelación del juego. Los desarrolladores, a quienes no se les dijo el motivo, la atribuyen a la futuro cierre de LucasArts como consecuencia de la venta de Lucasfilm. Este movimiento supuso la muerte de varios proyectos paralelos como el Star Wars: 1313 y El poder de la Fuerza III. Sin embargo, para cuando recibieron el fatídico correo electrónico aún faltaba más de un año para que se oficializara la venta de Lucasfilm.
Es posible que la cancelación de este videojuego se debiera en realidad a su interferencia con los planes de George Lucas para su trilogía de secuelas, la cual, precisamente, iba a contar con Darth Maul y Darth Talon como sus protagonistas. La fecha de la cancelación es próxima al período en el que Lucas empezó sus primeros tratamientos de las películas antes de tomar la decisión de vender su compañía.
El cierre del videojuego supuso un jarro de agua fría para Dan Borth y su equipo, quienes tenían muchas esperanzas puestas en el proyecto. De hecho, la pérdida de los fondos de LucasArts acabó provocando el despido de decenas de empleados y, posteriormente, el cierre de Red Fly, pese a que Borth abrió un nuevo estudio poco después junto a otros miembros de su equipo. Los desarrolladores de Battle of the Sith Lords guardaron la esperanza de poder retomar el videojuego durante años. Es más, según reveló Borth en un post de Reddit, siguieron trabajando en él en sus ratos libres por pura pasión. Por ejemplo, trasladaron el juego a Unreal Engine 4 y empezaron a adaptarlo a la nueva generación de consolas. Lamentablemente, siempre que contactaban con Disney y EA, estos les informaban de que no estaban interesados.
Llegados a este punto, en pleno 2026, las probabilidades de que este juego salga algún día a la luz tienden a 0. Una pena dada su premisa prometedora y la implicación mostrada por sus desarrolladores. Siempre quedará como una herida abierta, de la misma forma que Star Wars: 1313. Una de esas historias que nunca fue.
Tras una época de sequía y de noticias frustrantes, 2026 se presenta un año prometedor para los amantes de los videojuegos de Star Wars. En el curso presente está previsto el lanzamiento, aún sin fecha concreta, de dos nuevos títulos de la franquicia, y además de características muy distintas entre sí. Hablamos de Star Wars: Galactic Racery Star Wars: Zero Company, un juego de carreras multijugador y un XCOM de Star Wars respectivamente. El segundo de ellos protagoniza el nuevo número de la revista PC Gamer, la cual ha revelado multitud de detalles inéditos acerca de lo que nos espera.
Más que un XCOM de Star Wars
Ambientado durante las Guerras Clon, Star Wars: Zero Company será un juego de tácticas por turnos para un jugador desarrollado por Bit Reactor en colaboración con Respawn. En el juego controlaremos un escuadrón de cuatro, cada uno con tres Puntos de Acción por turno. El movimiento requiere un gasto de PA que depende de la distancia, y ciertas habilidades consumen más de un punto. Todo el escuadrón comparte un conjunto de puntos de «ventaja» obtenidos al atacar enemigos que se pueden usar para habilidades especiales independientemente de los PA. Cada clase tiene una habilidad definitiva que requiere un gran gasto de ventaja (un triple disparo para la clase Asalto estándar o un disparo de lanzacohetes para la clase Pesado), pero también hay habilidades menores que consumen puntos del mismo conjunto. Hawks, por ejemplo, puede gastar un poco de ventaja para recuperar un PA para un compañero de escuadrón una vez por turno.
Imagen del gameplay de Zero Company revelada por PC Gamer.
Los desarrolladores, sin embargo, declaran que, más allá del combate táctico, la exploración en tercera persona será una parte fundamental de su gameplay. A lo largo de las misiones nos encontraremos con múltiples encuentros de combate separados conectados por segmentos de exploración. «El corazón del juego está en el combate táctico», dice Héctor Antúnez, jefe de animación del juego. «Pero queríamos añadir un elemento que permitiera a los jugadores pasar aún más tiempo en los escenarios de Star Wars sin que esos espacios se vieran limitados por la diversión del combate».
De escenarios clásicos de Star Wars irá sobrado, pues planetas como Onderon, Bespin, Vandor o Lothal formarán parte del juego. «He pasado mucho tiempo leyendo libros o consultando Wookieepedia y pensando: ‘Vale, tengo una historia que quiero contar. ¿Qué planeta encajaría bien en la era de las Guerras Clon para contarla?'», dice Grayson Scantlebury, director de operaciones. «O viceversa: simplemente estoy hojeando y pensando: ‘Bueno, ¿qué pasó en Bespin en este momento, o en Lothal en este momento?'»
Unidad de inteligencia
Entre misión y misión, la Compañía Cero regresa a su base principal, la Guarida. Una vez allí podremos interactuar con los otros miembros del equipo, comprar nuevo inventario, subir de nivel o realizar mejoras. Para avanzar a una nueva misión dispondremos de un mapa galáctico en el que podremos elegir entre diversas «operaciones» además de las misiones de combate. Cada «ciclo» desbloquea nuevas misiones y operaciones, cada una con un temporizador que marca los ciclos restantes hasta que dejen de estar disponibles. Podremos realizar tantas operaciones como de recursos dispongamos por ciclo, pero solo podremos completar una misión de combate completa; así será como finaliza cada uno de los ciclos y avanza el tiempo en el juego.
Mapa galáctico de Star Wars Zero Company que muestra una vista de posibles misiones y operaciones.
Las operaciones son actividades de recopilación de inteligencia o actividades no bélicas que no encajarían en el gameplay principal del juego. El ejemplo que cita PC Gamer es el de recabar información en una cantina. Para llegar a ese objetivo, podremos engatusar a nuestro intermediario, sobornarlo o iniciar una pelea para conseguirlo por las malas, muy estilo RPG. Cada una de estas opciones tendrá sus propias ventajas e inconvenientes en cuanto a recompensa y aprobación del escuadrón. La opción de la pelea, por ejemplo, podría resultar en una lesión mortal para el compañero que elijas para enfrentarte a él. Nuestras decisiones en cada una de estas operaciones también podrían dar lugar a una trama secundaria a largo plazo, de forma un personaje con el que interactuamos en una de estas operaciones podría regresar en el futuro para devolvernos un favor o para buscar un ajuste de cuentas.
Equipo personalizable
En Zero Company controlaremos a Hawks, un oficial de la República que, tras un error militar con el que tuvo que cargar, decidió, junto con su consejero clon, Trick, independizarse y formar la Compañía Cero. Se trata de un personaje personalizable del que podremos elegir el sexo, género e incluso la especie. Representa al jugador dirigiendo el escuadrón, pero también es una unidad en el tablero y es la única excepción a la estricta muerte permanente de la Compañía Cero. Si cae, se acaba la partida.
Y es que sí, todos los personajes del escuadrón, salvo Hawks, podrán morir de forma permanente y la historia continuará sin ellos. Sin embargo, esto no necesariamente es automático. Los personajes sufren «lesiones» que persisten entre misiones hasta que se paga el tratamiento, culminando en la muerte permanente.
Ejemplo de personajes personalizables de Zero Company en una imagen revelada por PC Gamer.
Ya sea una vez muertos o por decisión propia del jugador, los personajes originales del juego podrán ser reemplazados por mercenarios reclutados personalizables. Estos pueden redistribuirse en cualquiera de las ocho clases estándar: Asalto, Pesado, Tirador, Pícaro, Soldado, Pistolero, Explorador o Médico. También existen cuatro clases «exóticas» más exclusivas, Astromecánico, Padawan Jedi y Guerrero Mandaloriano, estando las dos últimas limitadas a sus respectivos personajes originales del escuadrón, y otra más que Bit Reactor revelará más adelante.
Una historia de las Guerras Clon
Además de Hawks y el mencionado clon Trick, la Compañía Cero está formada por la padawan tognath Tel-Rea Vokoss, la francotiradora Luco Bronc, el guerrero mandaloriano Cly Kullervo y el astromecánico M-3VO. A estos tenemos que sumar a Runa Blask, una separatista expulsada por intrigas políticas internas que sirve como una de nuestras consejeras en la Guarida. Se trata pues, de un grupo variopinto formado por individuos de ideologías muy distintas, lo cual llevará a varios de ellos a entrar en conflictos internos. Por ejemplo, Luco Bronc no debe llevarse muy bien con Trick después de la que montó la República en su planeta durante la guerra.
Estas relaciones también tendrán un componente mecánico: existe un sistema de vínculos que deberemos gestionar entre los miembros de tu escuadrón. Los compañeros de escuadrón forjan lazos al realizar misiones juntos, por lo que incluso enemigos naturales como Trick y Luco podrán verse obligados a superar su animosidad y colaborar, mientras que nuestras decisiones influirán en nuestra propia popularidad dentro del grupo.
Cly Kullervo disparando a un enemigo en una imagen revelada por PC Gamer.
En definitiva, la gran diversidad de personajes de nuestro grupo nos ofrecerá un nuevo punto de vista sobre la guerra. «La era de las Guerras Clon se presentó con una perspectiva muy específica, centrada en la República», dice Aaron Contreras, director narrativo de Zero Company, que además ejerció la misma función en Jedi: Fallen Order y Jedi: Survivor. «Pero sabemos, como espectadores, que la República eventualmente se convierte en el Imperio, y tal vez la perspectiva que obtenemos en The Clone Wars esté algo sesgada desde cierto punto de vista. Tener estas ideologías en conflicto fue realmente interesante, porque sabemos cómo se desarrollarán», continúa Contreras. «El polvo se asentará en una era de Rebeldes e Imperio, donde las perspectivas de la luz y la oscuridad, el bien y el mal, son muy evidentes, pero las cosas no están tan claras en la era de las Guerras Clon, y eso crea una oportunidad muy interesante para presentar la perspectiva del jugador».
Un nuevo enemigo
Poco después del inicio del juego, la Compañía Cero será reclutada por un oficial de inteligencia de la República y una noble desposeída para investigar al Infinite Coil, un extraño culto del lado oscuro alineado con los Separatistas que planea liberar una plaga mortal en la Galaxia que confiere al huésped habilidades sobre humanas.
Este culto será uno de los enemigos principales del juego, y por lo que revela PC Gamer, nos desafiarán con una táctica muy astuta: si matamos a uno, su espíritu se va para potenciar a un aliado. La bonificación de poder fantasmal se acumula con cada muerte hasta que el objetivo se vuelve loco, transformándose básicamente en un jefe. La estrategia inteligente consiste en gestionar las barras de salud de estos enemigos para asegurarse de que solo uno debilitado esté en posición de volverse loco.
Estas son las novedades más importantes reveladas por ahora. Recordamos que Star Wars: Zero Company saldrá este 2026 y estará disponible para PC, PS5 y Xbox Series X/S.
La Era de Maul está a punto de comenzar. El señor del crimen y antiguo lord sith vuelve a nuestras pantallas el próximo 6 de abril en su propia serie animada, Maul: Shadow Lord, de la cual se ha lanzado el tráiler final:
El nuevo adelanto es visualmente espectacular, si bien no revela mucha más información respecto a la trama de la que ya nos ofreció el primer teaser tráiler. El mismo muestra principalmente a Maul en acción enfrentando a diversos adversarios: a las fuerzas del orden de Janix, a sus antiguos aliados, los Pyke, y a las tropas imperiales encabezadas por Marrok y el Undécimo Hermano. También incluye un mayor metraje de la padawan twi’lek Devon Izara, a quien Maul ofrece unirse a su bando con la promesa de vengarse del Imperio.
Calendario de estrenos
La serie contará con un total de 10 episodios y en esta ocasión se estrenarán dos episodios por semana, empezando el 6 de abril y terminando el 4 de mayo, el día de Star Wars. Todos los episodios se estrenarán a las 9 de la mañana hora española, salvo los dos episodios finales, que se estrenarán a medianoche (en este caso estarán disponibles a las 00:00 hora local en todos los países). A continuación os dejamos el listado de episodios (en la versión original) y sus fechas de emisión:
6 de abril — Episodio 1 «The Dark Revenge» y Episodio 2 «Sinister Schemes»
13 de abril — Episodio 3 «Whispers in the Unknown» y Episodio 4 «Pride and Vengeance»
20 de abril — Episodio 5 «Inquisition» y Episodio 6 «Night of the Hunted»
27 de abril — Episodio 7 «Call to the Oblivion» y Episodio 8 «The Creeping Fear»
4 de mayo — Episodio 9 «Strange Allies» y Episodio 10 «Finale»
Reparto y producción
Ambientada un año después del Alzamiento del Imperio, Star Wars: Maul – Shadow Lord será una serie animada que presentará una nueva evolución del estilo de animación de The Clone Wars. Está desarrollada por el nuevo presidente de Lucasfilm, Dave Filoni, y Matt Michnovetz. Brad Rau es su director supervisor y Michnovetz (The Clone Wars, Rebels, Star Wars: 1313, Jedi: Fallen Order) su guionista. Sus productores ejecutivos son Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck y Josh Rimes. Alex Spotswood es el coproductor ejecutivo. Y como no podría ser de otra forma, Kevin, Sean y Deana Kiner (Ahsoka, The Clone Wars, Rebels, The Bad Batch) compondrán su banda sonora.
Maul volverá a ser interpretado por Sam Witwer, quien ya le puso voz en The Clone Wars, Rebels y Han Solo: Una historia de Star Wars. El reparto lo completan Gideon Adlon como Devon Izara, Wagner Moura como Brander Lawson, Richard Ayoade como Two-Boots, Dennis Haysbert como el maestro Eeko-Dio-Daki, Chris Diamantopoulos como Looti Vario, Charlie Bushnell como Rylee Lawson, Vanessa Marshall como Rook Kast, David C. Collins como Spybot, A.J. LoCascio como Marrok y Steve Blum como Icarus.
Una de las novedades literarias de Star Wars más esperadas del año es la novela Reign of the Empire: Edge of the Abyss, la cual fue anunciada en la pasada San Diego Comic Con. Las expectativas con dicha obra son bastante altas, pues sirve como segunda parte del la trilogía que empezó de forma brillante la novela The Mask of Fear y como precuela de la primera temporada de Andor. Hoy, gracias a Gizmodo, por fin se han revelado su portada y su sinopsis:
En esta emocionante secuela de The Mask of Fear, ambientada un año antes de la primera temporada de Andor, la verdad se convierte en un arma del Imperio.
Más de una década después del inicio del reinado del Imperio, la vida bajo el régimen imperial se ha vuelto rutinaria. Los días de la República son cosa del pasado, si es que se recuerdan.
En el Senado, Mon Mothma y Bail Organa se enfrentan a una influencia cada vez menor, pues no hay diferencia entre la voluntad del Emperador y la dirección de su Imperio. Bail centra cada vez más su atención en apoyar la resistencia clandestina, consciente de que una lucha exitosa contra el Imperio vendrá de más allá de los pasillos del poder. Mientras tanto, Mon Mothma ve una oportunidad para alzar la voz cuando hace un descubrimiento aterrador sobre hasta qué punto el régimen está dispuesto a llegar para convertir la verdad y la lealtad en armas. El nuevo objetivo del Imperio: la nueva generación criada bajo la sombra cada vez más profunda del Emperador, incluyendo a las hijas de Mon y Bail.
Por toda la galaxia, dispares facciones rebeldes son marginadas, tildadas de criminales y enfrentadas entre sí. En Ghorman, un grupo de estudiantes idealistas busca un cambio significativo, sin percatarse del agente de la BSI que busca sabotearlos desde dentro. Líderes como Saw Gerrera y Anto Kreegyr se pelean y negocian para sobrevivir un día más contra la opresión del poder imperial. La confianza es escasa y la traición, rápida. Una resistencia distraída y desorganizada es fácil de sofocar. Hay pocos héroes… y ninguna alianza.
Cuando uno de los partidarios de Gerrera es capturado por el Imperio, el tiempo se agota para senadores, marginados, espías y todos aquellos que anhelan un futuro mejor. Lo que el prisionero sabe podría ayudar al Imperio a erradicar cualquier atisbo de resistencia, acabar con cualquier rebelión antes de que realmente comience y garantizar que la verdad del Imperio sea todo lo que la galaxia conocerá.
Reign of the Empire: Edge of the Abyss ha sido escrita por Rebecca Roanhorse (El renacer de la Resistencia, The Clone Wars: Historia de luz y oscuridad) y verá la luz el 15 de septiembre. Como la primera entrega de la trilogía, sus protagonistas serán Mon Mothma, Saw Gerrera y Bail Organa, aunque en esta ocasión la historia transcurrirá en el 6 ABY, es decir, un año antes de los eventos de la primera temporada de Andor.
Esta cercanía temporal con Andor implica que la novela incluirá varios personajes de la serie y desarrollará las bases de algunos de los sucesos que vimos recientemente en la pantalla. Así, la novela nos mostrará los inicios de la resistencia contra el Imperio en Ghorman, el asentamiento de la red rebelde de Luthen Rael y Kleya, el papel de la célula rebelde de Anto Kreegyr, y la tensa relación de Mon Mothma con su familia.
La trilogía Reign of the Empire empezó en 2025 con la publicación de The Mask of Fear, de Alexander Freed. Ambientada pocas semanas después de los eventos de La venganza de los sith, muestra como Mon Mothma, Bail Organa y Saw Gerrera empiezan a trazar, a su manera, sus primeros planes de oposición al nuevo régimen. Los juegos políticos y el espionaje son los protagonistas de esta novela que profundiza en los cambios producidos a raíz de la transición desde la República al Imperio tanto a nivel político como a nivel administrativo, mostrando incluso el punto de vista de los reductos separatistas y la propia ciudadanía.
La trilogía Reign of the Empire concluirá Reign of the Empire: From the Ashes, la cual será escrita por Fran Wilde y verá la luz en verano de 2027.
La campaña promocional de The Mandalorian and Grogu ha entrado en pleno funcionamiento a falta de menos de 3 meses de su estreno. La película dirigida por Jon Favreau y coescrita por Favreau y Dave Filoni, quien también ha ejercido de director de la segunda unidad, será la protagonista del próximo número de la revista Empire, el cual incluirá varias imágenes exclusivas y declaraciones de parte de su elenco. A continuación, recogemos los detalles más importantes revelados en el adelanto de la revista.
Una nueva etapa
Al final de la tercera temporada de The Mandalorian, Din Djarin ofrece sus servicios a la Nueva República con tal de poder seguir haciendo su trabajo como cazarrecompensas en el bando correcto. Se trataba del punto de inicio de una nueva etapa en la vida del personaje que The Mandalorian and Grogu nos mostrará en profundidad. «Solo parecía el final de un capítulo en particular», cuenta Pedro Pascal sobre el final de la tercera temporada en declaraciones a Empire. «Le brindan la oportunidad de continuar con su mejor trabajo como cazarrecompensas, pero trabajando solo para los buenos. Combinando habilidad y moralidad. Mientras que cuando lo conocemos por primera vez, es simplemente habilidad, beskar y el Credo. A través de su relación con Grogu, su corazón se expande y su armadura se desarma, por así decirlo, lo que lo lleva a luchar por lo que sabe que es correcto».
Esta nueva etapa en la vida de Din Djarin contará con una mayor implicación de Pedro Pascal. Tras una tercera temporada en la que solo sirvió como actor de voz, Pascal volverá a ponerse bajo la armadura de su personaje en la mayoría de escenas de la película. Además, como vimos en el tráiler, incluso aparecerá en varias ocasiones sin el casco, una decisión que no se ha tomado a la ligera y que será consecuencia de los desafíos que vivirá el Mandaloriano a lo largo de la película.
Din Djarin conduciendo un AT-RT imperial en una imagen exclusiva de Empire.
«Es algo complicado», comenta Jon Favreau a Empire, «porque quieres ver su rostro, pero el arquetipo es el del casco. ¿Cómo encontramos la manera de hacerlo sin socavar todo lo que desarrollamos sobre el Credo Mandaloriano? Veréis a [Pedro] con la armadura, tanto con el casco como sin él», continúa el director. «Es un intérprete bastante físico. Así que lo presionamos un poco más de lo que lo hemos hecho en el pasado, en cuanto a lo que está haciendo, sin casco».
«Cuando llegamos a esa parte, solo puedo decir que tenía todo el sentido del mundo, y era justo lo que esperaba», añade Pedro Pascal al respecto de este tema. «Si tuviera que proponer algo, diría: ‘Lo único que tiene sentido es…’ Y eso es exactamente. Él llenó ese vacío. Dije inmediatamente: ‘¡Jon, eso es justo lo que esperaba oír!’».
El gladiador hutt
Uno de los grandes alicientes de The Mandalorian and Grogu es la presencia de Rotta el Hutt, alias Apestosito, quien dará el salto a la acción real 18 años después de su aparición en la película de The Clone Wars. El encargado de interpretar al hijo de Jabba ha sido todo un actor de renombre, Jeremy Allen White, quien ha relatado su experiencia en declaraciones a Empire. «Hay un poco de huttés», adelanta el actor, aunque Rotta hablará principalmente en Básico. Si bien White aún no ha visto cómo Favreau filtra su voz para lograr esos resonantes tonos hutt, sí moduló su propia actuación en la cabina y revisó las escenas de Jabba para prepararse. «Mi voz al hablar cambia [como Rotta]», añade. «Fue útil, por supuesto, escuchar a Jabba».
Nuevo vistazo a Rotta el Hutt en The Mandalorian and Grogu.
Favreau compara el arco del Apestosito en The Mandalorian and Grogu con el de Adonis Creed en las películas de Creed: la leyenda de Rocky, un personaje que vive a la sombra de su padre. Casualidad o no, en el tráiler de la película vemos a Apestosito combatiendo en una arena de gladiadores. «Cuando intentas establecerte y tu nombre es famoso, cuando eres el hijo de Jabba el Hutt, ¿qué ocurre?», comenta el director el director. «¿Cómo ha afectado eso a su trayectoria? Eso es algo que me encanta».
¿Qué ocurrirá con Din Djarin?
Teniendo en nómina a un actor del talento de Pedro Pascal, era evidente que Din Djarin iba a protagonizar más escenas sin el casco en su salto a la gran pantalla. Naturalmente, tras todo lo que se ha establecido sobre el personaje y su Credo a lo largo de la serie, este cambio debería ir respaldado de una justificación sólida. Una posibilidad que podemos intuir a raíz del último tráiler es que Din Djarin vaya a ser capturado en algún momento de la película y le acaben quitando el casco por la fuerza.
Pedro Pascal en The Mandalorian and Grogu.
Trabajando para la Nueva República, es posible que el cazarrecompensas mandaloriano se haya ganado unos cuantos enemigos, ya sean del mundo criminal, como los hutts, o del remanente imperial. Quizás Embo haya sido contratado para capturarlo y por eso lo vemos acechando el hogar de Din Djarin y Grogu en el tráiler. Eso explicaría también por qué Grogu protagoniza varias escenas en solitario en el adelanto. ¿Deberá rescatar a su padre? El 22 de mayo saldremos de dudas.
