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‘The Mandalorian and Grogu’: todas las curiosidades de la película

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Tras más de seis años de espera, la franquicia conocida por todos regresó a la pantalla grande. Este mayo de 2026 nos ha traído la película Star Wars: The Mandalorian and Grogu, que es la primera que deriva directamente de una serie de televisión de acción real. Una cinta que nos trae bastantes referencias a otros medios, aunque pocas aportaciones al universo expandido. Iremos desgranando punto por punto las referencias, naves, armas, aliens y demás elementos conocidos vistos anteriormente en la saga Star Wars.

Remanente imperial

La película empieza con el que es el nuevo trabajo de Don Djarin, un asesor externo de la Nueva República, que en la práctica se reduce a que caza a antiguos imperiales reconvertidos en señores de la guerra. En un planeta helado sin nombre gobierna el comandante Barro, que ha reunido a los representantes de los mundos que gobierna con mano de hierro. Este Barro ya había aparecido en el capítulo 23 de The Mandalorian como uno de los caudillos imperiales del Consejo en la Sombra reunidos en holollamada junto con el moff Gideon y otros imperiales como el capitán Gilad Pellaeon y el comandante Brendol Hux. De hecho, el otro señor imperial al que perseguirá durante la cinta, Janu Coin, también estaba en esa reunión como parte del Consejo. Aunque este Lord Janu se distingue de otros caudillos imperiales en que se oculta adoptando el papel de líder del sindicato del crimen del sistema Shakari. Es por eso que no lleva el uniforme imperial y tiene a típicos matones, incluso a no humanos como el iktotchi Hogsbreth. Janu además parece ser todo un amante de las bestias, pues en las paredes de su oficina luce las cabezas de un nexu y un reek, criaturas que aparecen en la Arena de Geonosis en el Episodio II.

Lord Janu
Lord Janu.

Como es bien sabido, el Imperio entró en fase de disolución tras la batalla de Endor y la aparente muerte del emperador Palpatine. De hecho, el mismo emperador planeó la destrucción total tanto del Imperio como de la Rebelión, en ese momento ya Nueva República, con el plan conocido como La Contingencia a través de su consejero para el Imperio Gallius Rax que formó el primer Consejo en la Sombra con personalidades como la Gran Almirante Sloane. Sin embargo, ese plan se vio frustrado en la batalla de Jakku cuando Sloane eliminó a Rax y ella y otros leales superviviente como el comandante Hux huyeron a las Regiones Desconocidas. Ahora, en torno al año 9 DBY se ha consolidado un nuevo Consejo en la Sombra y el Remanente Imperial o Fuerzas Neo-Imperiales que siguen actuando dentro de los confines conocidos de la Galaxia. Aun desconocemos que conexión exacta tienen con los imperiales que huyeron a las Regiones Desconocidas, la futura Primera Orden, pero la presencia de Hux en el consejo deja claro que sí están relacionados.

Sin embargo, tal y como vimos en la serie Ahsoka, este Consejo y todo el Remanente en teoría se preparan para recibir al Heredero del Imperio, el gran almirante Thrawn. El problema es ubicar esta película en la cronología, pues no se hace ninguna mención precisa. Hasta la información que teníamos hacía que todas las series livea-action relacionadas con The Mandalorian ocurrían en el año 9 DBY. Pero un reciente artículo publicado en la página oficial starwars.com establece que la película sucede después de que Din Djarin y Din Grogu fueran perseguidos durante años. Por tanto, como mínimo, los eventos de esta cinta suceden en el 11 DBY.

Soldados de asalto

Como es habitual en los remanentes imperiales, estos cuentan todavía con una variedad amplia de soldados de asalto o otros combatientes imperiales. Debido a las condiciones del mundo de Barro, tiene a su servicio a los soldados de la nieve, especialmente adiestrados y equipados para ambientes de frío extremo tal y como los vimos en la batalla de Hoth en El Imperio Contraataca. Un detalle interesante es que a algunos los vemos sin la máscara que protege la zona de la cara, descubriendo así como es el casco debajo de eso. Por supuesto, aparecen los habituales soldados de asalto, algunos con armaduras algo degradadas como es habitual en los remanentes. Y manejando los caminantes tenemos a los míticos pilotos de AT-AT, con armaduras y cascos muy similares a los pilotos de cazas TIE, y también otros pilotos de combate imperiales manejando a los AT-RT, en este caso es como una versión de los soldados de la arena pero adaptados al frío. Incluso el comandante Fremmet, que está al mando de uno de los AT-AT, porta esa armadura pero con un casco de oficial imperial.

AT-AT walker in Lucasfilm's Star Wars: The Mandalorian and Grogu, in theaters May 22, 2026.

Rangers de la Nueva República

En el bando contrario, tenemos al escuadrón Adelphi, también llamados los rangers de Adelphi. Con base en el mundo costero del mismo nombre, esta unidad del Cuerpo de Cazas Estelares de la Nueva República se encarga de patrullar por los Territorios del Borde Exterior para hacer frente a cualquier tipo de amenaza, ya sean criminales comunes, piratas o antiguos imperiales. Hemos visto a los miembros del escuadrón a lo largo de Ahsoka, The Book of Boba Fett y The Mandalorian. Y todos ellos se han reunido para esta película, para empezar los propios directores de la serie que hacen cameos como pilotos. Esos son Sash Ketter, Jib Dodger y Trapper Wolf, interpretados respectivamente por Deborah Chow, Rick Famuyiwa y Dave Filoni, este último además es el guionista y productor de la película. Otro cameo interesante es el teniente Blick, uno de los pilotos sentado a la mesa de la cantina de la base, y al que da vida Doug Ching, el legendario artista conceptual detrás de las precuelas, las secuelas, videojuegos y otros proyectos, pues es vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm.

Y el oficial superior de todos es el capitán Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), un personaje con un papel muy importante pues desde la segunda temporada de The Mandalorian ha servido como el enlace entre Mando y sus amigos y la Nueva República. Sin embargo, en esta película ese rol fue asumido por la coronel Ward, un personaje nuevo interpretado por la actriz Sigourney Weaver y que suponemos que dirige a la base Adelphi. Su voz en castellano os puede haber resultado familiar, pues es doblada por María Luisa Solá, la voz de Leia en la trilogía original y en las secuelas. Pero el más destacable de los rangers de Adelphi no es otro que el lasat más famoso de la Galaxia, Garazeb ‘Zeb’ Orrelios, uno de los legendarios espectros de la tripulación del Espíritu. Lo último que sabíamos de él, es que tras el fin de la Guerra Civil Galáctica viajó junto a su amigo Alexsandr Kallus al planeta Lira San, mundo natal de su especie en el Espacio Salvaje. Con Zeb, todos los personajes principales de la serie Rebels ya han dado el paso a la acción real, a excepción claro de Kanan Jarrus. En cuanto al resto, Hera Syndulla, Sabine Wren, Ezra Bridger y Chopper, ya lo hicieron todos en la serie Ahsoka. Aunque por puntualizar, Chopper tuvo un breve cameo anteriormente en la película Rogue One.

Coronel Ward.

Como cameo final mencionaremos al droide astromecánico R5-D4, el infame ‘Red’ o ‘Skippy’, que se sacrificó para que la familia Lars comprara a R2-D2 y ni a él. En The Mandalorian supimos que acabó en propiedad de la mecánica Pelli Motto, hasta que se lo entregó a Din Djarin para que lo asistiera en su caza estelar N-1. Después de la reconquista de Mandalore, parece que R5 regresó al servició de la Nueva República, pues este droide conocía al capitán Teva, y se le ve brevemente paseando por la base Adelphi junto a varios droides exploradores BD, de mismo modelo de BD-1 de Cal Kestis.

Clan Hutt

La última facción a la que nos enfrentamos es al Cartel Hutt, dirigido ahora por los Mellizos, un hermano y hermana primos del finado señor del crimen Jabba Desilijic Tiure, aparecidos por primera vez en The Book of Boba Fett cuando intentaron reclamar el territorio de su pariente hutt. Y lo hacen desde el planeta natal de su especie, el pantanoso Nal Hutta, centro del Espacio Hutt en el Borde Exterior. Hasta podemos ver a su luna, Nar Shaddaa, la Luna de los Contrabandistas, que alberga un gran inframundo criminal en su ecumenópolis que la cubre por entero, como Coruscant. Antes ese mundo y todo el imperio criminal hutt estaba encabezado por el Gran Consejo Hutt, que reunía a las 5 grandes familias o kajidics del Clan. Pero ese consejo y sus integrantes fueron exterminados por Darth Vader durante la conocida como Guerra de los Cazarrecompensas ocurrida en el año 3 DBY. Solo Jabba el Hutt sobrevivió a la masacre, asumiendo él el control de todo hasta que halló su final a manos de los héroes de Yavin.

En The Clone Wars, vimos que el Gran Consejo se reunía en el palacio de Gardulla Besadii la Vieja situado en la ciudad de Bilbousa, capital y principal espaciopuerto de Nal Hutta. Al parecer, el palacio de los Mellizos, de los que por cierto se desconocen sus nombres, es otro distinto aunque con una arquitectura muy similar al de Gardulla, una combinación de piedra y material orgánico fúngico. Esto tiene sentido pues Gardulla la Hutt es del kajidic Besadii, mientras que los mellizos son del Desilijic como su primo Jabba, su sobrino Rotta y su tío Ziro, tal y como demuestra que el símbolo de su familia está grabado por todo el palacio.

The Twins in Star Wars: The Mandalorian and Grogu and Star Wars: The Book of Boba Fett.
Los mellizos hutt.

Pero hay una diferencia fundamental en la organización de los Mellizos con respecto al Clan Hutt anteriormente. En los tiempos del antiguo Imperio Hutt durante la guerra con Xim el Déspota los hutts reclutaron a especies del Cúmulo Si’Klaata y de otras partes del Espacio Hutt (principalmente klatooinianos, vodranos y niktos, junto con weequays y gamorreanos) y les ofrecieron tecnología hiperespacial a cambio de su servicio militar. Tras la victoria, estas especies firmaron tratados de servidumbre eterna, convirtiéndose así en los guerreros, guardias y matones personales del Clan durante miles de años. Son estas especies los que vemos junto a los hutts en todas sus apariciones hasta ahora, por supuesto también junto a individuos de otras razas como humanos, rodianos o twi’leks. Pero los mellizos parecen haber prescindido de todos ellos, pues para guardar su palacio han contratado al Gotra Droide, un grupo criminal formado fundamentalmente por droides de combate reacondicionados tras el fin de las Guerras Clon en el 19 ABY. Desde su formación han estado relacionados con otras organizaciones del submundo como el Sindicato Crymorah o el Frente Cyban y llegó a ser uno de los Cinco Sindicatos en tiempos de la Nueva República. Tan grande es que incluso existen ramas disidentes como el Glitch y el Eje de Vanguardia, esta última aparecida en la serie The Bad Batch.

Y no podemos dejar de mencionar a Rotta el Hutt, hijo y heredero legítimo del imperio criminal de Jabba el Hutt y nuestro queridísimo Apestosito. En torno a él giró la trama de la película que dio inicio a la serie The Clone Wars en 2008, nada menos que 18 años hemos esperado para volver a ver a nuestro pequeño hutt ya más crecidito. Según reveló Jon Favreau, los movimientos de Rotta en sus combates en el Pozo de Lucha de Shakari están inspirados en movimientos del sumo, el boxeo y la lucha libre, mientras que la secuencia de la pelea entre los hutt se inspiró en la forma en la que los leones marinos libran sus combates territoriales.

Juegos de mesa

Dos de los más famosos juegos de mesa de la Galaxia tienen su papel en la película. Primero, los fugitivos imperiales que busca la Nueva República son representados con un mazo especial del juego de cartas sabbac, el mismo con el que Han Solo ganó el Halcón Milenario a Lando Calrissian. Esta especie de sistema de «Se busca» se estableció en el libro The Rise and Fall of the Galactic Empire, donde se revela que se trata de una baraja de sabacc adaptada con cada una de las 76 cartas mostrando la última imagen conocida de un fugitivo imperial buscado. Según la novela Consecuencias: Deuda de vida también se usaban cartas de otro juego de mesa, el Pazaak. Esto se basa en las Cartas de Juego de los Más Buscados de Irak, que el gobierno de EE.UU. utilizó para rastrear objetivos de alto valor durante la guerra de Irak.

The dejarik chess creatures in The Mandalorian and Grogu and A New Hope.
El savrip mantelliano.

Y el otro es el juego de holomesa dejarik, también llamado holoajedrez, aquel al que jugaron R2-D2, C-3PO y Chewbacca en Una Nueva Esperanza. Basado en el más antiguo juego shah-tez, el juego consiste en una serie de piezas de las cuales los jugadores pueden elegir cuatro con las que derrotar a todas las demás, todas ellas proyecciones holográficas a todo color de criaturas reales y mitológicas de toda la galaxia. Cuando Mando descubre que Rotta tendrá será sometido a un dejarik, resulta que consiste en que reunieron a las criaturas reales del juego para que lo matasen. Entre las piezas que representan a esas criaturas tenemos el ghhhk, grimtaash el molator, el houjix, el gigante kintano, el k’lor’slug, el savrip mantelliano, el monnok, el Ng’ok, el bulbous, el scrimp y el karkath. Algo curioso de ellos es que no todos son simples bestias salvajes, sino que algunos como el gigante kintano o el savrip mantelliano deben tener alguna inteligencia pues llevan ropas y portan armas primitivas. Las vemos luchar en la arena del Pozo de lucha de Shakari, a la cual se accede a través de una entrada en cuyo cartel luminoso está escrito, en alfabeto aurebesh, «Weathers Apollo», en homenaje al fallecido actor Carl Weathers que interpretó a Greef Karga en The Mandalorian y al legendario boxeador Apollo Creed en la saga de Rocky.

A sign above the doorway leading to the dejarik arena says “Weathers Apollo” in an homage to the late Greef Karga actor Carl Weathers who famously portrayed Apollo Creed in the Rocky franchise.
El homenaje a Carl Weathers.

Por cierto, el ardenniano al que Mando interroga para obtener información sobre Rotta y Lord Janu se llama Hugo Durant y es interpretado por el director Martin Scorsese. Resulta que es familia de Rio Durant, el ardenniano que aparece en Han Solo: una historia de Star Wars.

Cazarrecompensas

Puesto que nuestros protagonistas en el fondo siguen siendo cazadores, no podía faltar otro que fuera su contrincante en esta historia. Y el elegido es el kyuzo Embo, originario del planeta Phatrong, junto a su nuevo sabueso anooba Keibu, procedente del planeta Tatooine. Embo fue creado para la serie The Clone Wars y pronto se convirtió en uno de los cazarrecompensas más populares, pues ha demostrado siempre poseer unas habilidades y letalidad impresionantes. Armado con una ballesta láser como los wookiees y su sombrero de guerra kyuzo que sirve tanto de ataque como de defensa, su rasgo más distintivo es la increíble agilidad que utiliza en combate. Como buen mercenario, Embo nunca manifiesta más lealtad que al dinero y así mismo y desde su primera aparición ha peleado a favor y en contra de uno u otro bando, con los jedi o los separatistas, etc.

Embo the Kyozo first appeared in the Star Wars: The Clone Wars animated series during the Season 2 episode, “Bounty Hunters.”
Embo.

De hecho no es la primera vez que trabaja para los hutt, pues cuando Darth Maul, Savage Opress y la Guardia de la Muerte empezaron a crear el Colectivo Sombra, él estaba en Nal Hutta para defender a sus empleadores del ataque junto a otros cazadores como Sugi, Dengar, y Latts Razzi. Aunque su cliente más singular fue el mismísimo Darth Sidious, quien lo contrató para fingir un intento de asesinato contra Rush Clovis en Scipio. Por cierto, por aquel entonces su anooba era un macho llamado Marrok, que según se menciona en la novela Consecuencias: El fin del Imperio, falleció poco antes del final de la Guerra Civil Galáctica, siendo Keibu la hembra que lo reemplazó.

Mundos pantanosos

Volvemos al particular entorno que nos ofrece Nal Hutta, a medio camino entre selvas y pantanos infestados de todo tipo de peligrosas criaturas. La más destacada de todas son los amani que los Mellizos Hutt sueltan para perseguir a los fugitivos mandalorianos. Los primitivos y peligrosos amani ni siquiera proceden del mundo de los hutt, sino del planeta Maridun y también había en Utapau. A pesar de parecer salvajes, realmente son series inteligentes organizados en sociedades tribales. A pesar de que no eran viajeros espaciales, el primer amani visto en la saga, Amanaman, apareció en el Palacio de Jabba en El retorno del jedi y el hecho de que también hubiera en Utapau y Nal Hutta demuestra que efectivamente han salido de su planeta natal. En el universo expandido se hicieron famosos por la batalla de Maridun, ocurrida en la serie comics Imperio, en la que una compañía de soldados de salto imperiales se enfrentaron durante dos días, oleada tras oleada, a un inmenso ejército de guerreros amani en un combate. El resultado fue desastroso para los imperiales, pues el 90% de sus fuerzas murieron incluyendo su comandante y varios oficiales, aunque los supervivientes se ganaron el respeto de los nativos y lograron llegar a un acuerdo favorable con ellos.

An Amani in Lucasfilm's Star Wars: The Mandalorian and Grogu, in theaters May 22, 2026.
Amani.

Los amani no son las únicas criaturas peligrosas al servicio de los Mellizos Hutt, pues estos en su fosa tienen, en lugar de a un rancor como el que poseía Jabba, a una serpiente dragón para eliminar a sus enemigos, aunque irónicamente ellos mismos se acabaron convirtiendo en su aperitivo. La serpiente dragón es la misma criatura que se intentó comer a R2-D2 tras el aterrizaje forzoso de Luke en Dagobah en El Imperio contraataca, y como vimos en The Clone Wars, también son nativas de Nal Hutta.

Sin embargo, Grogu halló la inesperada ayuda de un local llamado Gatori, un pescador de raza desconocida llamado Gatori que le ofreció comida y un remedio para el veneno que estaba matando a Din Djarin. Toda esta parte de la película es un guiño evidente al planeta Dagobah en El Imperio Contraataca, un lugar también dominado por ciénagas en el que habitó otro miembro de su raza, el gran maestro Yoda. Al igual que su congénere, Grogu avanza por la espesura con una rama que le sirve de bastón y hasta construye un refugio de la misma forma que Yoda creó su choza en Dagobah. Por cierto, se ha podido comprobar que el poder de sanar con la Fuerza aparentemente no funciona para detener venenos, pues lo único que se ve que curó fueron las heridas externas de Mando.

The Mandalorian (Pedro Pascal) and Dragonsnake in Lucasfilm’s Star Wars: The Mandalorian and Grogu.
La serpiente dragón.

La curación no es el único poder de la Fuerza que usa Grogu en la película, pues demuestra ser habilidoso en la telekinesis y en el vínculo animal o truco de la bestia, una habilidad que permite al usuario conectarse con la mente de animales salvajes para calmarlos, como hace Grogu con Keibu e hizo Anakin con el reek en El ataque de los clones. También lo vemos usar el estrujón de la Fuerza para destruir a un droide ratón en su primera escena de la película. Este último es un poder habitualmente asociado al lado oscuro que se usa para aplastar los órganos vitales o los mecanismos internos del enemigo. Así fue cómo Windu le causo al general Grievous su icónica tos en la serie Star Wars: Clone Wars 2D. Pese a todos sus poderes, una área en la que Grogu sigue sin destacar es la de la mecánica, de ahí que, ante las quejas de Zeb por su desempeño, Din Djarin defienda a su hijo adoptivo alegando que no es un meknek, en referencia a los mecánicos humanos o alienígenas encargados de repara el casco de las naves, profesión que ejercía Osha en The Acolyte.

Naves y vehículos

Hay un notable despliegue de naves espaciales en esta aventura, muchas ya conocidas. Empezando por el escuadrón de Rangers de la Nueva República con base en el planeta Adelphi, tienen todos los cazas más míticos usados por la Rebelión. Tenemos así a los cazas estelares Ala-X y cazatransportes Ala-U de la Corporación Incom y los cazabombarderos Ala-Y de Manufacturas Koensayr. Como veis los únicos que faltaron fueron los Ala-A y los Ala-B. Siguiendo con cazas estelares, está el saltador estelar HH-87 original de la empresa MandalMotors, conocido también como el caza hutt por el extenso uso que hicieron de ellos. Creados por primera vez para la serie The Clone Wars, de hecho su primeros usuarios que vimos fueron los esclavistas zygerrianos y en la novela Consecuencias también los emplean en la Flota de Defensa de la Nueva República. Y por supuesto, aparcado en la hacienda del Clan Mudhorn en Nevarro, está el caza estelar N-1 de Din Djarin.

Y está aparcado porque Din Djarin ya por fin recibe una nueva cañonera para reemplazar a la que perdió en Tython. La Razor Crest 2.0 es una nave de asalto ST-70 creada por la Corporación de Ingeniería Corelliana antes del alzamiento del Imperio. Sí es imperial el pequeño interceptor INT- 4 que intenta usar el comandante Barro para huir del cazador mandaloriano. Es una pequeña nave repulsora de reconocimiento que puede ser transportada y desplegada desde el interior de los caminantes AT-AT. Tiene un origen curioso pues fue creada en 1982 en una línea de juguetes de Kenner para El Imperio Contraataca. Y del caminante tenemos que hablar porque concretamente es un AT-AT/P, Transporte Acorazado Todo Terreno (Prototipo), el modelo original de los míticos caminantes del ejercito imperial. Este diseño de Astilleros de Propulsores Kuat lo vimos a lo largo de toda la serie de Rebels y también en los videojuegos Star Wars Jedi protagonizados por Cal Kestis y se distingue por ser más grande que la versión final del caminante. Dicho caminante destruye fácilmente a su primo pequeño pilotado por Mando y Grogu, un Transporte de Reconocimiento Todo Terreno o AT-RT.

Grogu y Mando en un AT-RT.

Por último, son dignos de mención el carguero del traficante de armas droide que se lleva a Rotta y la nave personal de Embo. El primero es un buque cisterna TR-RL3 clase Terrapin también conocido como Gofi-DF o Tanquero Tortuga hecho por la Corporación Minera Corelliana, los mismos creadores de los reptadores de las arenas usados por los jawas. Es una especie de híbrido entre transporte y caminante pues su tren de aterrizaje consiste en patas todoterreno que le permite posarse en superficies complicadas. Vista por primera vez en The Clone Wars, otra característica es que su cabina de mando puede separarse del resto de la nave funcionando como cápsula de escape, aunque el cuerpo principal de la nave puede seguir funcionando desde un puente de mando secundario. Embo por su parte viaja en la Guillotina, una lanzadera de ataque clase Flarestar de Ingeniería Surroniana, una nave que fue muy usada por la banda pirata de Hondo Ohnaka. La Guillotina iba a verse en un episodio de la sexta temporada de The Clone Wars, pero al final apareció por primera vez en la novela Discípulo Oscuro y finalmente se vio dibujada en el comic Hyperspace Stories: The Bad Batch — Ghost Agents.

‘Star Wars: Zero Company’: gameplay y fecha de estreno

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Bit Reactor, en colaboración con EA y Lucasfilm Games, ha aprovechado el altavoz del Summer Game Fest 2026 para revelar un primer vistazo del gameplay de Star Wars: Zero Company, el esperado XCOM de Star Wars ambientado durante las Guerras Clon. El videojuego estará disponible para PC, PS5 y Xbox Series X/S el próximo 27 de agosto.

Star Wars: Zero Company nos mostrará un nuevo punto de vista de las Guerras Clon a través de los ojos Hawks, nuestro personaje dentro del juego que sirve como líder de la Compañía Cero, una unidad de élite formada por profesionales contratados focalizada en misiones especiales y que tiene su base en la Guarida, situada en el Anillo de Kafrene. Las grandes batallas del frente dan un paso al lado para dejar el protagonismo a la guerra en las sombras: las misiones clandestinas, las extracciones al límite y los asaltos estratégicos. Como se puede apreciar en el tráiler, la efectividad de la Compañía Cero convertirá a este escuadrón en un valioso activo para la República, tanto como para que su experiencia táctica sea requerida para ayudar al general Jedi Anakin Skywalker en una misión crucial.

El principal enemigo del juego será Kundri Fathom, líder de la Espiral Infinita, un extraño culto del lado oscuro alineado con los Separatistas que planea liberar una plaga mortal en la Galaxia que confiere al huésped habilidades sobre humanas. El gameplay revela un vistazo de su mecánica más letal, mediante la cual cuando uno de sus miembros muere, su espíritu escapa para potenciar a un aliado.

Arma tu escuadrón

El gameplay muestra un nuevo vistazo de Hawks y el resto de personajes originales del juego: el soldado clon Trick, el francotirador umbarano Luco Bronc, el guerrero mandaloriano  Cly Kullervo, la padawan Tel y el droide M-3VO. Además de los mencionados, el escuadrón podrá estar formado por personajes creados por el jugador. Cualquiera de ellos, salvo Hawks, podrá morir de forma permanente sin que eso detenga la historia.

Tel-Rea gameplay in Star Wars Zero Company.

Finalmente, también podemos ver un nuevo vistazo del combate táctico por turnos, del cual hablamos en profundidad en este otro artículo, y del menú de personalización del juego. Hawks y los Operadores personalizables pueden crearse a partir de ocho especies icónicas de Star Wars: devaroniano, humano, neimoidiano, ovissiano, togruta, twi’lek, weequay y zabrak. Podremos personalizar las voces, la vestimenta y otros aspectos, junto con las especializaciones y los talentos. Dependerá de los jugadores supervisar a los Operadores y formar el mejor escuadrón para la misión en cuestión.

Edición deluxe y precompra

A través de Steam se han revelado los añadidos que incluirá la edición deluxe y las recompensas por reservar el juego por adelantado.

Requisitos

Mínimo:

    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: 64 bit Windows 10/11 (Windows 11 Recomendado)
    • Procesador: Intel Core i5-8400 o Ryzen 5 2600X
    • Memoria: 16 GB de RAM
    • Gráficos: Nvidia GeForce GTX 1080, Radeon RX 5600 XT, o Intel ARC B580
    • Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible
    • Notas adicionales: Resolución: 1920×1080 Native FPS: 30 Graphics Settings Preset: Low

Recomendado:

    • Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
    • SO: 64 bit Windows 10/11 (Windows 11 Recomendado)
    • Procesador: Intel Core i7-10700K o Ryzen 7 3700X
    • Memoria: 32 GB de RAM
    • Gráficos: Nvidia Geforce RTX 3080 o Radeon RX 7800 XT
    • Almacenamiento: 50 GB de espacio disponible
    • Notas adicionales: Resolución: 2560×1440 Native FPS: 60 Graphics Settings Preset: High

Nuevo tráiler de Star Wars: Galactic Racer

En el Summer Game Fest también se ha revelado el tráiler de la campaña de Star Wars: Galactic Racer, el juego de carreras desarrollado por Fuse Games que llegará a PC, PS5 y Xbox Series X/S el 6 de octubre.

El nuevo adelanto se centra principalmente en la rivalidad entre Shade, nuestro personaje en el juego, y el arrogante Kestar Bool, el intimidante y corrupto campeón de la Liga Galáctica contra el que Shade guarda un resentimiento personal. Se presenta un nuevo vistazo de los distintos vehículos del juego, de los cuales hablamos en este otro artículo, y de algunos circuitos como la Arena de Derven Acos y el clásico circuito de Mos Espa, sede de la clásica de Boonta Eve. También del paddock, donde como jugadores podremos conversar con otros pilotos, entre ellos Sebulba y Ben Quadinaros, para compartir historias, lanzar desafíos y conseguir aliados. En el paddock se encontrará el taller de la ardeniana Hibi, quien nos podrá instalar nuevas piezas, ya sea obtenidas en las carreras o compradas en el taller, para adaptar las estadísticas y habilidades de nuestros vehículos en función de cada circuito.

Vienen unos meses emocionantes para los amantes de los videojuegos de Star Wars.

Motivos por los que ‘The Acolyte’ merece una 2ª temporada

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Han pasado ya 2 años desde que los dos primeros episodios de The Acolyte se estrenaron el 4 de junio de 2024. Por aquel entonces, la serie creada por Leslye Headland estaba destinada a convertirse en uno de los pilares de Star Wars en Disney+, pues se esperaba que tuviera varias temporadas. Sin embargo, tan solo un mes después de la emisión de su último episodio, Disney comunicaba, a través de Deadline, su decisión de cancelar la serie. El motivo, según Alan “Mataproyectos” Bergman, su elevado presupuesto no justificado por los números de audiencia cosechados por la serie, que tampoco fueron malos, ni mucho menos.

The Acolyte estuvo rodeada de polémica prácticamente desde su anuncio. Sí, la serie no es perfecta. Tiene sus errores y sus cosas mejorables. Y no me refiero a la presencia de mujeres afroamericanas, varones asiáticos y brujas lesbianas, como puede haber señalado vuestro youtuber reaccionario favorito. Por el contrario, creo que esa representación es un punto a favor de la serie que además se ajusta a los valores que Star Wars, una saga que trata sobre la unión de un grupo variopinto de individuos que dejan de lado sus diferencias para luchar contra el fascismo, lleva defendiendo desde 1977.

Se podría decir que es una serie muy precuelera tanto para lo bueno como para lo malo. Adolece de algunos diálogos vacíos y actuaciones mejorables, el montaje de sus episodios le acaba perjudicando, y el desarrollo de su coprotagonista, Mae, es difícil de defender. Sin embargo, existen varios motivos por los que, en mi opinión, The Acolyte es una serie digna de recibir una segunda temporada.

Un soplo de aire fresco

Todas las series y películas de Star Wars de los últimos años se han concentrado en un intervalo de tiempo bastante estrecho de la cronología galáctica. Principalmente, en los conocidos como los Tiempos oscuros o simplemente Era Imperial y en los años posteriores a la Guerra Civil Galáctica, es decir, los inicios de la Era de la Nueva República. En la mayoría de los casos, nos muestran el enésimo conflicto entre el Imperio o pseudoimperio y la Rebelión.

Con The Acolyte, la franquicia sale de su zona de confort. La serie nos abre las puertas de una época inédita en las series de acción real: la Era de la Alta República, un periodo de paz en el que la Orden Jedi y la República Galáctica se encuentran en su apogeo. Con un contexto, personajes y mundos totalmente nuevos. Sin los héroes archiconocidos de siempre. Sin la Rebelión. Sin el Imperio, pero no sin amenazas acechando en las sombras, como la Orden Sith.

Unos sith que, bajo la Regla de Dos, se encuentran operando en la clandestinidad mientras trabajan en su plan para ascender al poder. La manipulación, el sabotaje y el asesinato son las armas de las que disponen para dañar a sus enemigos durante este periodo, lo cual supone el escenario perfecto para crear un auténtico thriller como el que nos presentó la serie, un tipo de narración distinto a las típicas series de aventuras a las que estamos acostumbrados, como The Mandalorian y sus sucedáneos. The Acolyte es un auténtico soplo de aire fresco para la franquicia en todos los sentidos.

Los mejores duelos desde las precuelas

Si hay algún apartado en el que la serie alcanza la excelencia ese es, sin lugar a dudas, el de las escenas de acción. El equipo de acción y coreografías, liderado por Christopher Clark Cowan, logró diseñar unos duelos dinámicos y unas coreografías espectaculares que se acercan a la altura de los míticos combates con sable de luz en la trilogía de precuelas. Destacan especialmente la masacre de Khofar, el duelo entre los jedi en Brendok y el enfrentamiento final entre Qimir y Sol. Mención de honor para el duelo entre Indara y Mae al inicio de la serie, que no tiene tanta presencia sables de luz, pero es un fantástico combate cuerpo a cuerpo que incorpora elementos de distintas artes marciales.

Fight Like a Jedi: Inside The Acolyte’s Stunt Sequences and Martial Arts Action

La transición de la República y la Orden Jedi

Como ya hemos comentado, The Acolyte está ambientada en el ocaso de la Alta República, un periodo conocido como la (supuesta) edad de oro de los jedi. La orden de esta época presenta ciertas diferencias respecto a la orden de las precuelas, como sus vestimentas blancas y doradas, símbolo de una era de paz y prosperidad. También vemos a la Orden Jedi de la Alta República más descentralizada, conservando puestos avanzados en el Borde Medio y Borde Exterior, cosa que les permite actuar de forma más rápida en asuntos que requieran de sus servicios en la periferia galáctica, y además, también presentan una mayor libertad de acción.

La Orden Jedi de las precuelas está mucho más centralizada en Coruscant y está más limitada a los designios del Senado Galáctico. Por otro lado, sus túnicas son de colores apagados, como si hubieran sido manchadas por la ceniza y el polvo al defender los intereses de la República en los recurrentes conflictos marcados por el creciente sentimiento separatista y la mano negra de los sith. The Acolyte podría haber mostrado esta transición en la Orden Jedi y la República en futuras temporadas, y de hecho, parece que ese era el plan de Leslye Headland, pues en sus últimos episodios revela el surgimiento de un movimiento, liderado por el senador Rayencourt, que aboga por una revisión de la Orden Jedi para que sea sometida a una supervisión más estricta del Senado.

Religiones imperfectas

The Acolyte también nos demuestra, una vez más, que la Orden Jedi no es perfecta. No es algo que deba sorprendernos, pues el mismísimo George Lucas lo reitera constantemente en las precuelas y en The Clone Wars. No me malinterpretéis, la Orden Jedi es una institución necesaria en la galaxia y su propósito original, velar por la paz galáctica y proteger a los más vulnerables de forma desinteresada, es una causa noble y justa. Sin embargo, llegados a este punto de la cronología galáctica, la Orden Jedi, acomodada en su posición de poder, se ha vuelto dogmática y arrogante, y eso que, como señalo en el apartado anterior, aún no ha llegado a su punto más bajo.

El propio Yoda ocultó durante siglos la supervivencia de los sith, sus miembros se convierten en generales guerreros, liderando un ejército de esclavos, en las Guerras Clon, y además, hacia el final de dicho conflicto, el Consejo Jedi ocultó que ese mismo ejército que defendía a la República Galáctica había sido encargado precisamente por el líder de la facción enemiga. La serie profundiza en todo este punto de forma magistral y, de paso, nos deja ciertos paralelismos con las religiones de nuestro mundo.

Los jedi de Brendok, y el maestro Sol específicamente, vienen a representar todo lo malo de la Orden Jedi. Cegados por su visión dogmática de la Fuerza, consideran al culto de brujas de Brendok un peligro. Concretamente, una amenaza para las dos gemelas, hijas de la líder del culto. El allanamiento de su fortaleza provoca un aumento de las tensiones hasta el punto de desatar un conflicto entre ambos bandos. Al final, de forma indirecta, los cuatro jedi acaban siendo los responsables de la muerte de las brujas. Estos mismos jedi, en lugar de enfrentar las consecuencias, ocultan sus actos ante el Consejo Jedi.

«Mis colegas son incapaces de imaginar una galaxia sin los jedi, y ya entiendo por qué: cuando uno admira a un héroe, puede permitirse no reparar en sus defectos.»

Senador Rayencourt.

16 años después, cuando los jedi de Brendok empiezan a ser asesinados sistemáticamente por una usuaria de la Fuerza entrenada por un antiguo jedi, Vernestra Rwoh inicia una investigación en secreto, a espaldas del Consejo y el Senado, por miedo a que la filtración de este escándalo pueda afectar a la reputación de los jedi y ser usado en su contra por sus enemigos políticos. Al final, Vern acaba reconociendo lo acontecido en Brendok ante un comité del senado, pero alterando el relato sin reconocer que la verdadera amenaza, representada por dos antiguos aprendices de la orden, seguía ahí fuera. En definitiva, una falta de transparencia por parte de una orden religiosa para proteger su posición de poder, tal y como hemos podido ver repetidas veces en nuestro mundo, por ejemplo con la Iglesia Católica y sus escándalos de abusos sexuales a niños.

Darth Plagueis el Sabio

Una de las grandes sorpresas que nos dejó The Acolyte fue la breve aparición de Darth Plagueis en el episodio final, revelándose como el maestro de Qimir. Plagueis fue el maestro de Darth Sidious y fue mencionado por primera vez en la escena de la ópera de La venganza de los sith, donde su pupilo habla de su capacidad para crear vida a través de la manipulación de los midiclorianos y de su obsesión por engañar, sin éxito, a la muerte.

Darth Plagueis.

La popularidad del personaje creció a raíz de la novela de Legends Star Wars: Darth Plagueis, considerada por muchos fans como la mejor novela de la franquicia. La segunda temporada de The Acolyte podría traer consigo una mayor presencia de este lord sith en acción real, un deseo anhelado por los fans durante mucho tiempo, mostrando sus experimentos para crear vida a través de la manipulación de los midiclorianos y sus maquinaciones para hacer realidad el Gran Plan de los Sith.

Más Manny Jacinto

El Extraño es el personaje más interesante de The Acolyte y uno de los mejores que nos ha dejado Star Wars en los últimos años. Su enigmático trasfondo, el escalofriante diseño de su armadura, su filosofía gris y su presencia lo convierten en una figura cautivadora que merece más tiempo en pantalla. Naturalmente, gran parte de su encanto se debe a la excelente actuación de Manny Jacinto, sin lugar a dudas lo mejor de la serie, quien sobresale en las dos versiones del personaje, Qimir y el Extraño, tanto en las escenas de acción como en las dramáticas.

La historia de El Extraño puede dar mucho juego de ahora en adelante. Una vez eliminados los principales jedi de la serie, El Extraño y Osha quedan como los únicos grandes protagonistas, de forma que al fin podríamos tener una serie narrada plenamente desde el punto de vista de los sith, tal y como se vendió The Acolyte desde el inicio. Hablando de los sith, sabemos que el aprendiz definitivo de Darth Plagueis fue Darth Sidious, por lo que, de acuerdo con la Regla de Dos, en algún momento El Extraño y Osha deben desaparecer de la ecuación. Recientemente, Leslye Headland dejó abierta la posibilidad de que El Extraño pudiera acabar creando una escisión de los sith en el futuro para dar lugar a los Caballeros de Ren. En cualquier caso, la resolución de este conflicto puede ser realmente interesante.

Otra trama relacionada con Qimir que quedó abierta fue su relación con Vernestra Rwoh, quien aparentemente fue su maestra. Al final de la primera temporada, la mirialana acude a Yoda para pedirle consejo acerca de lo ocurrido en Brendok y lo averiguado acerca de su antiguo aprendiz. Todo parece apuntar a que la segunda temporada iba a incluir una trama paralela con Vernestra investigando el rastro de Qimir, la cual podría arrojar algo más de luz a lo que sucedió entre ambos en el pasado. En última instancia, esta trama podría acabar revelando cómo Yoda llegó a conocer la existencia de los sith bajo la Regla de Dos.

Un regalo para los fans

The Acolyte está plagada de guiños y referencias al Universo Expandido de la saga dirigidas a los fans más acérrimos, algunas de ellas perfectamente integradas en la historia. Ya hemos hablado del cameo de Darth Plagueis y de la aparición de Vernestra Rwoh, un personaje creado para las novelas de The High Republic que acaba siendo uno de los principales de la serie.

La armadura y el casco del Extraño están hechos de cortosis, un material resistente a los sables de luz creado en las novelas de leyendas. La corrupción de los cristales kyber para convertir la hoja de los sables de luz en roja, como hace Osha al final de la serie, es una idea original del cómic Star Wars: Darth Vader de Charles Soule. Qimir cita brevemente el Código de los Sith del videojuego Caballeros de la Antigua República, y los jedi de Brendok hacen referencia al Gran Desastre Hiperespacial, un evento narrado en la novela Luz de los Jedi. Todo esto denota un gran respeto, cariño y conocimiento de la saga por parte de sus creadores.

This is the first instance of a kyber crystal bleeding in live action. But fans have glimpsed this action in Marvel's The Rise of Kylo Ren comic series and in Star Wars Jedi: Survivor.

Y contrariamente al discurso que se ha divulgado a través de redes, la serie no rompe la continuidad en ningún momento. La edad de Ki-Adi-Mundi aún no había sido establecida en el nuevo canon, y la creación de Osha y Mae no entra en contradicción con la condición de Anakin como Elegido, como algunos erróneamente han criticado. Las gemelas fueron creadas por la madre Aniseya mediante el uso de la Fuerza al aprovechar una vergencia presente en Brendok, mientras que Anakin fue creado por voluntad de la propia Fuerza. El propio Anakin es una vergencia y eso es lo que lo hace especial.

Un base de fans sólida y comprometida

The Acolyte es una serie muy disfrutable y eso queda demostrado tanto por los datos de audiencia como por la masiva movilización de su fandom. Fue la segunda serie original más vista de Disney+ en 2024 acumulando más 2.600 millones de minutos vistos (y eso que la media de duración de sus episodios está alrededor de los 35 minutos), solo por detrás de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo.

Una vez fue anunciada su cancelación, sus fans inundaron las redes con publicaciones etiquetadas con el #RenewTheAcolyte, que se convirtió en tendencia. La campaña fue más allá, incluyendo el alquiler de varias pantallas en Times Square para pedir la renovación de la serie y el lanzamiento de una petición en change.org que acumula más de 85.000 firmas.

Un mensaje a los haters

The Acolyte sufrió una campaña masiva de odio por parte de ciertos sectores conservadores de la comunidad prácticamente desde su anuncio debido a que la consideraban «woke». Este movimiento que empezó en redes sociales se extendió a plataformas especializadas en el mundo del entretenimiento como Rotten Tomatoes e IMDb, donde la serie recibió un masivo Review Bombing (una campaña para calificar negativamente una obra en plataformas digitales) antes de su estreno. Incluso llegó más allá con el acoso en redes hacia varios de sus actores y creadores, como Amandla Stenberg.

Buena prueba de ello es que The Acolyte tenga más del doble de reseñas que Ahsoka en Rotten Tomatoes pese a que la audiencia de la segunda fue muy superior o que el cortometraje The Acolyte, que nada tiene que ver con Star Wars, y el fan film The Acolyte: A Star Wars Fan Film (2022) hayan recibido multitud de reseñas con una puntuación de 1 en IMDb. En gran parte, las bajas calificaciones recibidas por The Acolyte fueron debidas a reseñas de gente que ni siquiera vio la serie.

Naturalmente, esta campaña de odio acabó afectando en mayor o menor medida a la audiencia de la serie, especialmente a los fans más casuales que podrían haber renunciado a ver la serie sabiendo de sus bajas calificaciones. Teniendo en cuenta todo este contexto, renovar la serie hubiera sido un movimiento inteligente por parte de Disney para proteger su contenido frente a este tipo de situaciones. Al fin y al cabo, la cancelación de la serie puede ser vista por los haters como una reivindicación y una validación de su mensaje de odio, lo cual les puede incentivar a volver a lanzar otra campaña de este tipo para perjudicar a otro producto en el futuro.

Star Wars trata sobre la redención, y The Acolyte tiene todos los ingredientes necesarios para redimirse con una segunda temporada, aunque sea con un presupuesto más bajo. Tiene sus defectos, sí, como todas las series. Y pese a ello, es una serie muy disfrutable que sobresale en varios aspectos y ha sembrado ideas con mucho potencial para seguir siendo exploradas en el futuro.

Todo lo que sabemos sobre ‘Star Wars: Starfighter’

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Hace escasos días que Star Wars regresó a los cines con The Mandalorian and Grogu, pero en el artículo de hoy hablaremos, en su lugar, sobre Star Wars: Starfighter, la cual llegará el próximo año. Dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, su estreno está previsto para el 28 de mayo de 2027.

Reparto y producción

El rodaje de Starfighter empezó el 28 de agosto de 2025 y concluyó el 18 de diciembre del mismo año. Durante la mayor parte de este periodo, las grabaciones se llevaron a cabo en Pinewood Studios (Londres), aunque puntualmente la película también rodó en exteriores. La costa de la isla de Cerdeña (Italia) es por ahora la única localización confirmada.

Imagen de Ryan Gosling y Flynn Gray durante el rodaje de la película compartida por Shawn Levy en su cuenta de Instagram.

La película cuenta con un elenco estelar formado por Ryan Gosling (La La LandBarbie, Proyecto Salvación), Flynn Gray (Borderline), Matt Smith (Doctor WhoLa casa del dragón), Mia Goth (Pearl), Aaron Pierre (GeniusEl ferrocarril subterráneo), Simon Bird (The Inbetweeners), Jamael Westman (La vida sigue), Daniel Ings (The Gentlemen) y Amy Adams (Encantada: la historia de GiselleArrival). Su director es Shawn Levy (Noche en el Museo, Stanger Things, Deadpol y Lobezno), quien además coescribió el guion junto a Jonathan Tropper (Banshee, Warrior, El Proyecto Andam). Levy también ejerce como productor junto a Kathleen Kennedy. Ryan Gosling, Dan Levine, Mary McLaglen y Josh McLaglen son sus productores ejecutivos. Claudio Miranda (La vida de Pi, Top Gun: Maverick, F1: la película) es su director de fotografía; Thomas Newman (1917, Skyfall, Cadena perpetua), el compositor de su banda sonora.

Línea temporal y trama

Starfighter estará ambientada en el 40 DBY, es decir, 5 años después de los eventos de El ascenso de Skywalker. Pese a esta cercanía temporal con la trilogía de secuelas, Jonathan Tropper ha asegurado que la película no incluirá ningún personaje conocido. Sus protagonistas serán los personajes de Ryan Gosling y Flynn Gray, cuyos nombres serían (según IMDb) Sabryn Gill y Kier Sloan respectivamente. La historia seguirá a Gill, quien tendrá como cometido proteger a su sobrino, el joven Kier, del acecho de sus malvados perseguidores, entre los cuales se encuentra Elaris Mour, el personaje de Mia Goth. Matt Smith interpretaría a otro de los villanos, un general militar según pudo averiguar el insider Jeff Sneider, mientras que el personaje de Amy Adams sería la madre de Kier Sloan y hermana de Sabryn Gill.

Lucasfilm Announces Casting for Star Wars: Starfighter
Ryan Gosling y Flynn Gray sobre un aerodeslizador.

Una de las descripciones oficiales de la película incluida en IMDb nos proporciona aún más información sobre su trama y sus protagonistas: «En una galaxia en reconstrucción, un piloto solitario se ve envuelto en una misión crucial mientras surgen nuevas amenazas. Su viaje podría alterar el futuro de la Fuerza misma». Si juntamos las piezas, Sabryn Gill sería el piloto solitario y su misión sería la de proteger a su sobrino. Además, según confirmó Shawn Levy, la película incluirá varios duelos con sable de luz, por lo que cabe la posibilidad de que algunos de sus protagonistas y/o sus perseguidores sean sensibles a la Fuerza.

Esto es todo lo que sabemos por ahora, pero, faltando más de un año para su estreno, es de esperar que muy pronto tengamos más novedades sobre la película. Según la revista Star Wars Insider, su tráiler podría salir en una fecha cercana.

‘The Mandalorian and Grogu’ lidera la taquilla en su primer fin de semana

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The Mandalorian and Grogu llegó a los cines el pasado jueves 21 de mayo rodeada de mucha expectación. No en vano, suponía el regreso de Star Wars a las carteleras casi 7 años después y el salto a la gran pantalla de los personajes más populares de la franquicia en Disney+. Como era de esperar y según ha reportado Variety, la película dirigida por Jon Favreau ha sido la más taquillera a nivel mundial recaudando un total de 167 millones de dólares durante su fin de semana de estreno (contando de jueves a domingo), alcanzando las estimaciones postuladas por los medios especializados.

The Mandalorian and Grogu también ha liderado la taquilla en los cines españoles tras recaudar un total de 1,68 millones de euros. A nivel mundial, la segunda posición en las taquillas ha sido para Obsesión con 32 millones de dólares de recaudación, lejos de las cifras de la nueva cinta de Lucasfilm.

¡#TheMandalorianAndGrogu ha recaudado 163 millones de dólares a nivel mundial durante su fin de semana de estreno (de jueves a domingo)!La película tuvo un presupuesto de 165 millones de dólares.(Vía @variety.com)

WookieeNews (@wookieenews.bsky.social) 2026-05-25T16:05:15.962Z

Por ahora, The Mandalorian and Grogu se mueve en cifras similares a Han Solo: una historia de Star Wars, la cual recaudó 168 millones de dólares a nivel mundial durante su fin de semana de estreno, sin ajustar por inflación. Dicho spin-off cerró su estancia en las carteleras con un total de 392 millones de dólares a nivel mundial y supuso un auténtico fracaso financiero, pues, debido a su problemático periodo de producción, su presupuesto ascendió hasta superar los 300 millones de dólares. The Mandalorian and Grogu, en cambio, cuenta con un presupuesto de 165 millones de dólares, el más bajo de todas las películas estrenadas desde que Disney adquirió la franquicia, por lo que su rentabilidad en taquilla es mucho más asequible.

Recepción favorable

The Mandalorian and Grogu también tiene a su favor el hecho de que ha recibido una mejor recepción por parte del público que el spin-off de Han Solo, por lo que el boca a boca puede propiciar un aumento de la taquilla en las próximas semanas. Pese a que la crítica ha sido dura con la película, la audiencia ha quedado bastante complacida con las aventuras de Mando y Gorgu, alabando principalmente sus escenas de acción, el desempeño de las distintas criaturas y alienígenas como Rotta el Hutt y Grogu, y, en general, su carácter familiar.

Esto último se ve reflejado en la página Rotten Tomatoes, donde la película ha recibido una calificación del 88% por parte de la audiencia en contraste con el 63% que le ha otorgado la crítica especializada. De hecho, se trata de la película de Star Wars mejor valorada por la audiencia en dicha página desde que Disney adquirió la franquicia.

Esto es todo por ahora. Como siempre, permaneced atentos a nuestra página web y a nuestras redes sociales para estar al día de cualquier actualización relacionada con la película o con los proyectos futuros de Star Wars.

Guía cronológica de las series y películas de Star Wars

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El universo de Star Wars se sigue expandiendo cada año a través de nuevas series y películas. Para muchas personas, estos nuevos proyectos suponen su primer contacto con la franquicia, o mejor dicho, su primer paso hacia un mundo sin límites. Con toda la cantidad de material audiovisual que existe actualmente, ponerse al día puede resultar confuso y abrumador. Es por eso que a continuación os facilitamos una guía para conocer todo el contenido que existe y su ubicación dentro de la cronología galáctica.


Situar la cronología

A la hora de medir el tiempo dentro de la cronología de Star Wars, extradiegéticamente se suele tomar como punto de referencia o año 0 la Batalla de Yavin, es decir, aquella que ocurre en el último acto de Una nueva esperanza. Por lo tanto, a la hora de ordenar cronológicamente cualquier evento narrado en cualquier producto siempre lo hacemos en función de su separación en años respecto a este histórico enfrentamiento.

La Batalla de Yavin es, valga la redundancia, la batalla que transcurre al final del Ep IV de Star Wars: Una Nueva Esperanza.

Así, los términos en los que ubicamos los sucesos siempre son, por ende:

ABY -> Antes de la Batalla de Yavin. (En inglés BBY-> Before the Battle of Yavin)

DBY -> Después de la Batalla de Yavin. (En inglés ABY-> After the Battle of Yavin)


Las aventuras de los jóvenes jedi

  • Serie de animación
  • Cronología: 232 ABY
  • Año de estreno: 2023
  • Nombre original: Young Jedi Adventures
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 55
  • Duración: 24 minutos

Young Jedi Adventures es una serie de animación ambientada durante la era de la Alta República. Sigue a un grupo de iniciados jedi en su aprendizaje para convertirse en caballeros. Cuenta con las apariciones recurrentes de Yoda y algunos personajes de las novelas de The High Republic.

Cabe señalar que se trata de una serie enfocada para un público preescolar, y como tal cumple muy bien su función. Puede ser ideal para empezar a introducir a los más pequeños de la casa en Star Wars. Eso sí, para alguien más mayor, sus tramas pueden parecer simples y repetitivas.

The Acolyte

  • Serie de acción real
  • Cronología: 132 ABY
  • Año de estreno: 2024
  • Nombre original: The Acolyte
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 8
  • Duración: 40 minutos

The Acolyte es una serie de acción real ambientada durante la era de la Alta República. 100 antes de La amenaza fantasma, un maestro jedi y su antigua padawan se reúnen para investigar una serie de asesinatos vinculados con un evento traumático de su pasado que acaban revelando la existencia de un secreto mucho más oscuro.

Se trata de una serie de esencia precuelera, tanto para lo bueno como para lo malo, que nos muestra el estado de la galaxia mucho antes de las películas y nos deja varios duelos de sables de luz espectaculares. Lamentablemente, fue cancelada tras su primera temporada.

Episodio I: La amenaza fantasma

  • Película
  • Cronología: 32 ABY
  • Año de estreno: 1999
  • Nombre original: The Phantom Menace
  • Duración: 2h 16 minutos
  • Director: George Lucas

La amenaza fantasma es, cronológicamente hablando, la primera película de la Saga Skywalker (nombre con el que se le conoce popularmente al conjunto de episodios numéricos) y la película que da inicio a la trilogía de precuelas. Ambientada en el 32 ABY, presenta a la Orden Jedi en su apogeo y narra los orígenes de Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi.

Episodio II: El ataque de los clones

  • Película
  • Cronología: 22 ABY
  • Año de estreno: 2002
  • Nombre original: Attack of the Clones
  • Duración: 2h 20 minutos
  • Director: George Lucas

El ataque de los clones es la segunda película de la trilogía de precuelas. Se sitúa 10 años después de La amenaza fantasma y narra el inicio de un conflicto que marcó la historia de la Galaxia: las Guerras Clon. Pese a que habitualmente es cuestionada por su trama romántica, el Episodio II presenta varios momentos memorables y una banda sonora espectacular.

The Clone Wars

  • Película animada
  • Cronología: 22 ABY
  • Año de estreno: 2008
  • Nombre original: The Clone Wars
  • Director: Dave Filoni

The Clone Wars es una película animada que sirve de introducción para la serie de animación homónima. Sirve como presentación de Ahsoka Tano y nos muestra su primera misión junto a su maestro: rescatar al hijo de Jabba, Rotta el Hutt.

Originalmente fue concebida como un arco más de la serie, pero George Lucas quedó tan complacido con el trabajo de su equipo que decidió mostrarlo en el cine. Quizás elegir esta historia en concreto para llevarla a la gran pantalla no fue lo más acertado, dado que es bastante mediocre en comparación con el resto de la serie.

The Clone Wars

  • Serie de animación
  • Cronología: 22-19 ABY
  • Año de estreno: 2008
  • Nombre original: The Clone Wars
  • Temporadas: 7
  • Episodios: 133
  • Duración: 22 minutos

The Clone Wars es una serie de animación que, como su nombre indica, narra los principales sucesos de las Guerras Clon, cubriendo el espacio entre El ataque de los clones y La venganza de los sith. Sus protagonistas principales son Ahsoka Tano, Anakin, Obi-Wan y los soldados clon, pero la serie también nos ofrece un punto de vista más amplio del conflicto, pues tiene arcos protagonizados por los políticos, los cazarrecompensas e incluso las brujas de Dathomir.

The Clone Wars es la piedra angular sobre la que se sostienen la mayoría de las series de Disney+. Las series animadas posteriores beben en sus tramas, y personajes originales de la serie como Ahsoka, Bo-Katan, Cad Bane y Embo han acabado dando el salto a las series de acción real. Sus dos primeras temporadas son las más flojas y además su visionado puede ser algo confuso porque algunos arcos están desordenados cronológicamente. Sin embargo, la serie fue creciendo junto a su audiencia, y con el paso de los años fue aumentando exponencialmente tanto el nivel de sus tramas como el de su animación.

Episodio III: La venganza de los sith

  • Película
  • Cronología: 19 ABY
  • Año de estreno: 2005
  • Nombre original: Revenge of the Sith
  • Duración: 2h 20 minutos
  • Director: George Lucas

La venganza de los sith es la película que cierra la trilogía de precuelas. Se sitúa 3 años después de El Ataque de los clones, en el ocaso de las Guerras Clon, y sienta las bases de los sucesos vistos en la trilogía original. Es, sin lugar a dudas, la película más oscura de la trilogía y también la más trepidante por la cantidad de acción que presenta. El arco final de The Clone Wars transcurre en paralelo a la película.

La remesa mala

  • Serie de animación
  • Cronología: 19-18 ABY
  • Año de estreno: 2021
  • Nombre original: The Bad Batch
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 47
  • Duración: 22 minutos

The Bad Batch es una serie derivada de The Clone Wars y ambientada justo después de La venganza de los sith. Tiene el mismo estilo de animación que la última temporada de The Clone Wars y se centra en la Fuerza Clon 99, un grupo de clones modificados presentado en la misma. Como ocurre con su predecesora, conforme pasan las temporadas va subiendo el nivel y adoptando un tono más oscuro.

La crónicas del inframundo

  • Serie de animación
  • Cronología: ??-18 ABY
  • Año de estreno: 2025
  • Nombre original: Tales of the Underworld
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 6
  • Duración: 15 minutos

Tales of the Underworld es una antología de cortos animados derivada de The Clone Wars. Está protagonizada por dos personajes de dicha serie, Cad Bane y Asajj Ventress, y es recomendable verla antes. Bane protagoniza tres cortos ambientados en distintos momentos anteriores a las Guerras Clon, mientras que los tres cortos de Ventress transcurren tras los eventos de La Remesa mala.

Maul: Señor de las Sombras

  • Serie de animación
  • Cronología: 18 ABY
  • Año de estreno: 2026
  • Nombre original: Maul: Shadow Lord
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 10
  • Duración: 22 minutos

Maul: Shadow Lord es una serie de animación ambientada aproximadamente un año después de La venganza de los sith. Está centrada en Maul y nos muestra el mundo criminal del Star Wars como nunca antes lo habíamos visto. Además, tiene un tono más oscuro que las series precedentes. Antes de adentrarse en ella es muy recomendable ver The Clone Wars.

La crónicas de los jedi

  • Serie de animación
  • Cronología: ??-18 ABY
  • Año de estreno: 2021
  • Nombre original: Tales of the Jedi
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 6
  • Duración: 15 minutos

Tales of the Jedi es una antología de cortos animados derivada de The Clone Wars. Está protagonizada por Ahsoka Tano y el conde Dooku. Dooku protagoniza tres cortos: los dos primeros transcurren décadas antes del Episodio I, y el tercero justo después de dicha película. Ahsoka también protagoniza tres cortos, el primero de los cuales transcurre en el 34 ABY, el segundo a lo largo de las Guerras Clon y el tercero después de los eventos de Maul: Shadow Lord.

Han Solo: una historia de Star Wars

  • Película spin-off
  • Cronología: 13-10 ABY
  • Año de estreno: 2018
  • Nombre original: Solo: a Star Wars Story
  • Duración: 2h 15 minutos
  • Director: Ron Howard

Han Solo: una historia de Star Wars es el segundo de los spin-off lanzados y está centrado, como su nombre indica, en Han Solo. La trama principal transcurre 10 años antes de Una nueva esperanza, con un prólogo ambientado 3 años antes. La película narra los orígenes de Han, revelando cómo conoció a Chewbacca y a Lando y cómo obtuvo el Halcón Milenario. Antes de verla puede ser buena idea visionar The Clone Wars y Maul: Shadow Lord.

Obi-Wan Kenobi

  • Serie de acción real
  • Cronología: 9 ABY
  • Año de estreno: 2022
  • Nombre original: Obi-Wan Kenobi
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 6
  • Duración: 50 minutos

Obi-Wan Kenobi es una serie limitada ambientada 10 años después de La venganza de los sith. Marcada por la nostalgia precuelera y los regresos de Ewan McGregor y Hayden Christensen, sigue a Obi-Wan Kenobi durante su exilio en Tatooine. La serie nos muestra al maestro jedi atormentado por su pasado, y a lo largo de los episodios se enfrenta a una misión crucial que solo tendrá éxito si hace las paces consigo mismo.


La crónicas del Imperio

  • Serie de animación
  • Cronología: 20 ABY – 9 DBY
  • Año de estreno: 2021
  • Nombre original: Tales of the Empire
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 6
  • Duración: 15 minutos

Tales of the Empire es una antología de cortos animados derivada de The Clone Wars. Está protagonizada por Barriss Offee y Morgan Elsbeth. Barriss protagoniza tres de los cortos: los dos primeros transcurren poco después de La venganza de los sith, y el tercero justo tras los eventos de Obi-Wan Kenobi. Elsbeth también protagoniza tres cortos, el primero de los cuales transcurre durante las Guerras Clon, el segundo poco antes del inicio de Rebels y el tercero justo antes de The Mandalorian, en el 9 DBY.

Rebels

  • Serie de animación
  • Cronología: 5 – 1 ABY
  • Año de estreno: 2014
  • Nombre original: Rebels
  • Temporadas: 4
  • Episodios: 74
  • Duración: 22 minutos

Star Wars: Rebels es una serie de animación ambientada en los años previos a la trilogía original. Sigue a una célula rebelde ubicada en Lothal y, como su nombre indica, muestra cómo se llegó a formar la Alianza Rebelde. En ella aparecen varios personajes y se continúan varias tramas de The Clone Wars, por lo que es recomendable ver dicha serie antes.

De la misma forma que con el resto de series animadas, la serie va subiendo de nivel con el paso de las temporadas y se le acaba cogiendo cariño a sus protagonistas. Sus personajes principales y su gran villano, el gran almirante Thrawn, saltaron a la acción real en The Mandalorian y Ahsoka y sus tramas se retomaron en dichas series.

Andor

  • Serie de acción real
  • Cronología: 5-1 ABY
  • Año de estreno: 2022
  • Nombre original: Andor
  • Temporadas: 2
  • Episodios: 24
  • Duración: 50 minutos

Andor es una serie de acción real que transcurre en paralelo a Star Wars: Rebels, y que, de forma similar a la misma, se centra en los orígenes de la Rebelión. Está protagonizada por Cassian Andor, quien fue introducido en Rogue One, y cuenta con la senadora Mon Mothma como coprotagonista. Se trata de una serie de Star Wars distinta a las demás, y, sin lugar a dudas, la mejor que se ha lanzado hasta la fecha. Andor es una serie más madura, más seria, donde el espionaje y los juegos políticos son los protagonistas. No hay jedi. No hay sables de luz. Solo héroes anónimos, personas comunes que deciden sacrificarlo todo y poner sus habilidades al servicio de la lucha contra un sistema injusto. Andor refleja el lado más gris de la Rebelión y nos muestra al Imperio más cruel, retorcido e intimidante que nunca.

Su primera temporada transcurre por completo en el 5 ABY, pero en la segunda temporada tiene lugar un salto temporal de un año cada 3 episodios, terminando el último arco justo antes de Rogue One. Para adentrarse en ella únicamente es necesario ver las películas, por lo que puede ser un buen punto para empezar tu camino en las series de Star Wars.

Rogue One: una historia de Star Wars

  • Película spin-off
  • Cronología: 1 ABY
  • Año de estreno: 2016
  • Nombre original: Rogue One: a Star Wars Story
  • Duración: 2h 14 minutos
  • Director: Gareth Edwards

 

Rogue One: Una historia de Star Wars fue el primer spin-off lanzado durante la era Disney. Transcurre unos días antes de los eventos de Una nueva esperanza y su premisa es sencilla: mostrar como la Rebelión robó los planos de la Estrella de la Muerte.

Episodio IV: Una nueva esperanza

  • Película
  • Cronología: 0 ABY
  • Año de estreno: 1977
  • Nombre original: A New Hope
  • Duración: 2h 01 minutos
  • Director: George Lucas

Una nueva esperanza, estrenada originalmente con el nombre de Star Wars, fue la película que dio inicio a la franquicia. Estrenada en 1977, se convirtió en la película más taquillera de la historia hasta ese momento y debido a su rotundo éxito, Star Wars trascendió el cine y se transformó en todo un fenómeno cultural. Una nueva esperanza y las otras dos películas de la trilogía original han recibido varias ediciones especiales que han modificado digitalmente algunas de sus escenas originales. Estas ediciones especiales son las que se pueden encontrar en Disney+.

Episodio V: El Imperio contraataca

  • Película
  • Cronología: 3 DBY
  • Año de estreno: 1980
  • Nombre original: The Empire Strikesback
  • Duración: 2h 04 minutos
  • Director: Irvin Keshner

El Imperio contraataca es la segunda película de la trilogía original y es valorada como la mejor película de la franquicia por muchos de los fans. Ambientada 3 años después de los eventos de Una nueva esperanza, el Episodio V pone en jaque a los protagonistas y nos deja algunos de las escenas más icónicas de Star Wars y de la historia del cine en general.

 

Episodio VI: El retorno del jedi

  • Película
  • Cronología: 4 DBY
  • Año de estreno: 1983
  • Nombre original: Return of the Jedi
  • Duración: 2h 14 minutos
  • Director: Richard Marquand

 

El Retorno del jedi es la película con la que concluye la trilogía original y está ambientada un año después de El Imperio contraataca. Toda la trama de la trilgía llega a su zénit en esta película que guarda bastantes similitudes con Una nueva esperanza y nos deja un final mágico que, tras 4 décadas, sigue emocionando a las nuevas generaciones de fans.

The Mandalorian

  • Serie de acción real
  • Cronología: 9 DBY
  • Año de estreno: 2019
  • Nombre original: The Mandalorian
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 24
  • Duración: 50 minutos

The Mandalorian fue la primera serie de acción real en estrenarse y es, hasta el momento, la serie más vista de Disney+. La serie empezó en su primera temporada con un estilo western, aunque en las temporadas posteriores se convierte en una serie de aventuras centrada en sus dos protagonistas: el cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y el pequeño Grogu, más conocido a nivel popular como Baby Yoda. Además, explora en profundidad la cultura mandaloriana y nos muestra el estado general de la galaxia 5 años después de los eventos de El retorno del jedi.

Es importante visionar la serie de El Libro de Boba Fett después de la segunda temporada de The Mandalorian y antes de ver de la tercera. De lo contrario, andaréis algo perdidos cuando empiece la tercera.

El Libro de Boba Fett

  • Serie de acción real
  • Cronología: 9 DBY
  • Año de estreno: 2021
  • Nombre original: The Book of Boba Fett
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 7
  • Duración: 50 minutos

El Libro de Boba Fett es una serie limitada centrada en el famoso cazarrecompensas de la trilogía original. Muestra cómo Fett sobrevivió a los eventos de El retorno del jedi y cómo ese suceso cambió su rumbo para siempre. Continúa los eventos de la segunda temporada de The Mandalorian y transcurre antes de la tercera temporada, por lo que es importante ver esta serie entre medias.

Ahsoka

  • Serie de acción real
  • Cronología: 9 DBY
  • Año de estreno: 2023
  • Nombre original: Ahsoka
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 8
  • Duración: 45 minutos

Ahsoka es una serie de acción real ambientada tras la tercera temporada de The Mandalorian y centrada en Ahsoka Tano. Continúa varias tramas de The Clone Wars y Rebels y constituye una pieza crucial para toda la trama transversal de sus series contemporáneas.

En 2027 se estrenará su segunda temporada.

Skeleton Crew: Tripulación perdida

  • Serie de acción real
  • Cronología: 9 DBY
  • Año de estreno: 2024
  • Nombre original: Skeleton Crew
  • Temporadas: 1
  • Episodios: 8
  • Duración: 45 minutos

Skeleton Crew es una serie limitada ambientada alrededor de la misma época que sus series predecesoras, pero, a diferencia de ellas, nos cuenta una historia aislada y autoconclusiva. Sigue a un grupo de niños procedentes de un planeta oculto que se pierden por la galaxia y deben navegar en un entorno hostil para encontrar la forma de regresar a casa. La serie rinde homenaje a las películas de aventuras de los 80, por lo que os encantará si crecisteis con ellas.

The Mandalorian and Grogu

  • Película spin-off
  • Cronología: 9 DBY
  • Año de estreno: 2026
  • Nombre original: The Mandalorian and Grogu
  • Duración: 2h 20 minutos
  • Director: Jon Favreau

The Mandalorian and Grogu sirve como continuación directa de la tercera temporada de The Mandalorian y, como su nombre indica, está protagonizada por los personajes principales de dicha serie. Pese a que la crítica ha sido dura con la película, la audiencia ha quedado bastante complacida con las aventuras de Mando y Gorgu, calificándola como una película divertida y familiar en la que principalmente destacan las escenas de acción.

La Resistencia

  • Serie de animación
  • Cronología: 34-35 DBY
  • Año de estreno: 2018
  • Nombre original: Resistance
  • Temporadas: 2
  • Episodios: 40
  • Duración: 22 minutos

Star Wars: Resistance es una serie de animación ambientada en la época del Alzamiento de la Primera Orden. La primera temporada transcurre poco antes de El despertar de la Fuerza y la segunda entre Los últimos jedi y El ascenso de Skywalker. Sigue al espía de la Resistencia Kazuda Xiono, quien se infiltra en una estación de repostaje del planeta Castilon. Pese a que incluye varios cameos de personajes de la trilogía de secuelas, la serie se mantiene al margen de los eventos de la misma y se centra en el lado más cotidiano de la galaxia.

Lo cierto es que es una serie dirigida a un público más infantil (y como tal cumple muy bien su función) que The Clone Wars y Rebels y por ese motivo no es para todo el mundo. Sus inicios de temporada por lo general son bastante flojos, pero en ambas la cosa se pone más interesante a medida que avanzan.

Episodio VII: El despertar de la Fuerza

  • Película
  • Cronología: 34 DBY
  • Año de estreno: 2015
  • Nombre original: The Force Awakens
  • Duración: 2h 16 minutos
  • Director: JJ Abrams

El despertar de la fuerza es la primera película de la trilogía de secuelas y transcurre 30 años después de El retorno del jedi. Se trata de una película que evoca a la nostalgia de la trilogía original a la vez que presenta a los nuevos protagonistas de las nuevas películas, aspirantes a convertirse en los referentes de una nueva generación de fans.

Episodio VIII: Los últimos jedi

The Star Wars: The Last Jedi theatrical poster features Luke Skywalker, Rey, Kylo Ren, Finn, Princess Leia, and Poe Dameron.

  • Película
  • Cronología: 34 DBY
  • Año de estreno: 2017
  • Nombre original: The Last Jedi
  • Duración: 2h 32 minutos
  • Director: Rian Johnson

Los últimos jedi transcurre inmediatamente después de El despertar de la fuerza, sin ningún tipo de salto temporal entre medias. Destaca por encima de todo por su fotografía espectacular y sigue la fórmula de la trilogía original, guardando cientos paralelismos con El Imperio contraataca. Cuenta con el privilegio de ser la película más larga de la franquicia.

Episodio IX: El ascenso de Skywalker

  • Película
  • Cronología: 35 DBY
  • Año de estreno: 2019
  • Nombre original: The Rise of Skywalker
  • Duración: 2h 22 minutos
  • Director: JJ Abrams

El ascenso de Skywalker es la película con la que concluye la Saga Skywalker y es, hasta la fecha la obra audiovisual en la cronología de la saga. Transcurre 1 año después de los eventos de Los últimos jedi.

 

 


Material no canónico

El siguiente contenido que se expone a continuación no es considerado canónico dentro de la continuidad oficial de la saga. Es decir, se considera que no han sucedido en la misma cronología que las obras anteriormente mencionadas. Aún así, son totalmente disfrutables.

¿Tienes dudas acerca del concepto de canon? En ese caso puede que te resulte útil este artículo enlazado en el que abordamos esta cuestión.

Star Wars: Visions

  • Serie de animación
  • Año de estreno: 2021
  • Nombre original: Visions
  • Temporadas: 3
  • Episodios: 27
  • Duración: 15 minutos

Star Wars: Visions es una antología de cortos animados no canónica en la que distintos estudios de animación procedentes de distintos países aportan una nueva visión del universo de Star Wars influida por sus respectivas culturas. Los cortos de la primera y la tercera temporada fueron creados por estudios de anime japoneses, mientras que los de la segunda fueron creados por estudios de animación de otras partes del mundo, entre ellos España.

Star Wars: Vintage Collection

La sección Star Wars: Vintage Collection de Disney+ incluye varias series y películas de Star Wars, la mayoría desarrolladas en los años 80, que actualmente no son considerados parte de la continuidad oficial. Se trata de las películas Ewoks: la caravana del valor y Ewoks: la batalla por Endor, y las series Clone Wars 2D, Star Wars: Droids y Star Wars: Ewoks. En este artículo enlazado puedes conocer más detalles acerca de las obras mencionadas.

LEGO Star Wars

Tampoco son canon los cortometrajes LEGO Star Wars: Terrifying Tales, LEGO Star Wars: Holiday Special y LEGO Star Wars: Summer Vacation, ni las miniseries LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy y LEGO Star Wars: Rebuild the Galaxy – Pieces of the Past. Se trata de obras de contenido humorístico y paródico en la que los personajes de Star Wars aparecen representados en su versión de LEGO.


¿Por dónde empezar?

Ante tal cantidad de contenido mucha gente puede llegar a tener dudas acerca de por dónde empezar o por dónde continuar su viaje a través de una galaxia muy, muy lejana. Lo cierto es que no hay una única respuesta válida. Star Wars siempre ha sido una saga generacional y distintas generaciones de fans se han enamorado de la franquicia en distintos momentos. No todo el mundo ha tenido el privilegio de ver la trilogía original en los cines. Miles de fans conocieron Star Wars con el estreno de las precuelas, muchos crecieron viendo The Clone Wars en televisión, y posteriormente otros se han enganchado a raíz de las secuelas. Recientemente, mucha más gente está descubriendo la saga a través de The Mandalorian.

Si sois de los que ya habéis visto las películas y queréis sumergiros en el mundo de las series, una buena opción puede ser empezar viendo The Clone Wars, la piedra angular sobre la que se sostienen las series actuales, antes de seguir con Rebels y las series de acción real. Si no sois muy aficionados de la animación o preferís no empezar por una serie tan larga, también podéis optar por empezar por Andor o bien por The Mandalorian y sus series derivadas. También podéis optar por ver todo el contenido en su orden cronológico, tal y como aparece en el artículo. En cualquier caso, esta guía os servirá para tener una idea de en qué momento de la cronología se ubica cada obra que visionáis y cómo se relaciona con las demás.

Si aún no habéis visto nada o tenéis algún amigo al que queréis atraer a la franquicia, os recomendamos empezar visionando las películas de la Saga Skywalker en el orden de su fecha de estreno. Es decir:

  • Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)
  • Episodio V: El Imperio contraataca (1980)
  • Episodio VI: El retorno del jedi (1983)
  • Episodio I: La amenaza fantasma (1999)
  • Episodio II: El ataque de los clones (2002)
  • Episodio III: La venganza de los sith (2005)
  • Episodio VII: El despertar de la Fuerza (2015)
  • Episodio VIII: Los últimos jedi (2017)
  • Episodio IX: El ascenso de Skywalker (2019)

Esperamos que esta guía os haya sido de utilidad y que la Fuerza os acompañe.