Tras varios meses de escasez de rumores fiables y detallados al respecto de los futuros proyectos de Star Wars, Making Star Wars, uno de los insiders más fiables y reputados, ha regresado tras varios años de silencio para filtrar a través de su cuenta de X varios detalles sobre la trama y los personajes de Star Wars: Starfighter, la anticipada película dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling. Naturalmente, dicha información, la cual os dejamos a continuación, contiene potenciales spoilers sobre la película.
Descripción de los protagonistas
Según MSW, el personaje de Ryan Gosling se llamaría Cade y el de Flynn Gray se llamaría Rone o Ronin. No está claro si este es el nombre real de ambos personajes o son nombres en clave usados durante las primeras fases de la producción de la película, pues, de acuerdo con IMDb, se llamarían Sabryn Gill y Kier Sloan respectivamente, aunque dicha base de datos no siempre es totalmente precisa. El caso es que Cade es un pícaro al estilo Han Solo que en algún momento fue el mejor amigo del padre de Ronin, motivo por el cual las descripciones de Starfighter hablan de los personajes de Gosling y Gray como tío y sobrino respectivamente. Por otro lado, el personaje de Amy Addams es la madre del chico. Cade, además, lleva consigo un collar que sería importante por algún motivo aún desconocido.
Por otro lado, Eva Mendes interpretaría a una cantinera llamada Belle. Se trataría de una alienígena de 650 años de edad caracterizada por su elegancia, la cual se ve reflejada por su vestimenta totalmente dorada, incluyendo su lujosa capa. Según añade Bespin Bulletin, Belle sería la esposa de Cade.
Detalles de la trama
Cade acabaría recibiendo la misión de escoltar a Ronin hasta una academia jedi ubicada en un planeta llamado Adaria. MSW describe este planeta como un lugar de exuberante vegetación salpicada por numerosas fuentes o manantiales. El refugio estaría inspirado en el Asia Oriental y estaría formado por cabañas de un estilo similar a las construidas por las culturas de la Polinesia. Se desconoce si Adaria guarda algún tipo de relación con Adari, un planeta volcánico ubicado en el sistema homónimo creado para las guías de rol de los años 90 cuyos nativos, los adarianos, tuvieron numerosas apariciones en obras de Legends.
MSW comenta que los jedi presentes en Adaria podrían ser padawans, los cuales lucirían túnicas beige al estilo jedi, similares a las de Obi-Wan Kenobi y Anakin en la escena final de La Amenaza Fantasma. Los villanos de la película, interpretados por Mia Goth y Matt Smith, acabarían rastreando a Cade y a Ronin hasta Adaria, donde el personaje de Goth se enfrentaría en un combate con sables de luz al personaje de Aaron Pierre, quien formaría parte de este santuario jedi. Previamente, la presencia de sables de luz en Starfighter ya fue confirmada por Shawn Levy.
¿El regreso de Rey?
Recordamos que Starfighter transcurre unos 5 años después de los eventos de El ascenso de Skywalker, por lo que la presencia de algún tipo de academia jedi en la película abre la puerta a un posible regreso de Daisy Ridley como Rey Skywalker en la misma. Al fin y al cabo, en sus manos está la tarea de reconstruir la Orden Jedi tras lo ocurrido en la trilogía de secuelas. Lo más probable es que, en caso de aparecer, su participación en la película sea testimonial, sirviendo para conectar Starfighter con otros proyectos en los que presumiblemente tenga más protagonismo en el futuro, como la película de la Nueva Orden Jedi y la trilogía de Simon Kinberg.
Starfighter llegará a los cines el 28 de mayo de 2027 y es muy probable que en los próximos meses empecemos a recibir más noticias y/o rumores al respecto de la misma. Según la revista Star Wars Insider, su teaser tráiler saldría en una fecha cercana y la D23, la cual se celebrará el próximo mes de agosto, podría servir como el evento ideal para presentar la película de cara al público. Como siempre, permaneced atentos a esta página web y a las redes sociales de WookieeNews para conocer cualquier novedad al respecto.
The Mandalorian and Grogu está exprimiendo sus últimos días en los cines y Lucasfilm ya empieza a dar visibilidad al contenido de Star Wars que nos espera en el futuro. El proyecto más inmediato es nada más y nada menos que Star Wars: Visions presents – The Ninth Jedi (Star Wars Visions: La Novena Jedi en español) una serie de anime limitada desarrollada por Lucasfilm en colaboración con el estudio japonés Production I.G cuyos 8 episodios se estrenarán el 5 de agosto en Disney+. A continuación, os dejamos su tráiler:
Star Wars: Visions presents – The Ninth Jedi es un anime derivado de Star Wars: Visions. Concretamente, sirve como secuela de los cortos The Ninth Jedi y The Ninth Jedi: Child of Hope, los cuales formaron parte del primer y el tercer volumen de la antología respectivamente. De la misma forma que los cortos de Star Wars: Visions, el anime no será considerado canon dentro de la cronología oficial de Star Wars, lo cual le proporciona una mayor libertad creativa a los desarrolladores de la serie. Pese a ello, el director Shunsuke Tada afirma que Lucasfilm ha estado muy implicada en el proyecto y que ambas partes trabajaron juntas «durante la escritura del guion y la ambientación».
La serie se ambienta en un futuro lejano, siglos después de la Guerra Civil Galáctica, cuando los jedi han pasado a ser una leyenda. Lah Kara, hija de Lah Zhima, abandona su hogar junto a sus nuevos aliados jedi para liberar a su padre de las garras de los cazadores de jedi. El padre de Kara es el único forjador de sables conocido en la galaxia, lo que convierte a su sable de luz —y al propio Zhima— en un recurso de valor incalculable.
De la misma forma que Star Wars: Visions, The Ninth Jedi busca rendir homenaje a la mitología de Star Wars a través de la lente de la animación japonesa. El tráiler de la serie es una buena muestra de ello, pues, pese a situarnos en una cronología distinta, refleja multitud de elementos icónicos de las películas, incluyendo una nueva superarma alimentada con el poder de los cristales kyber, un nuevo conflicto entre los jedi y los usuarios del lado oscuro, un villano enmascarado al estilo de Darth Vader dispuesto a conquistar la galaxia, y una protagonista, Kara, que empieza a descubrir su verdadero potencial.
Una visión distinta
Los desarrolladores de Production I.G contaron con una mayor libertad creativa de lo habitual para aportar su propia visión de Star Wars en The Ninth Jedi. Esto se ejemplifica a través del detalle de que, en la serie, el color de la hoja de un sable de luz cambia según la conexión de su portador con la Fuerza, un concepto que surgió de una interpretación errónea. Tal y como revela en una entrevista en StarWars.com, cuando el director supervisor de la serie Kenji Kamiyama vio la trilogía original de Star Wars por primera vez, supuso que los sables de luz cambiaban de color automáticamente. Pese a que más tarde se dio cuenta de su error, incorporó esa idea a su visión de Star Wars.
Del mismo modo, los jedi también serán ligeramente distintos a los que ya conocemos, y es que Kara fue educada bajo la tutela de su padre, Lah Zhima, quien, pese a introducirla en los caminos de la Fuerza, tenía una filosofía particular. «No quería que su hija Kara fuera jedi porque entendía que los jedi imparten justicia», comenta Hitoshi Ito, productor de la serie, en StarWars.com. «Para tener éxito en esa misión, a veces pueden necesitar matar a alguien. Para Zhima, eso era un desafío. Pero Kara pertenece a una nueva generación de jedi, así que superar ese desafío y desarrollarse como persona es un tema central en la última parte de la serie».
Ecos de la Fuerza
De linaje heroico y origen humilde, la personalidad de Kara y el viaje que afrontará a lo largo de la serie guardarán una gran inspiración en Luke Skywalker. «Luke también era un chico desconocido y sin talento al principio, [y] poco a poco se convierte en un verdadero jedi,» dice Shunsuke Tada. «Intentamos que Kara no pareciera una maestra desde el principio, sino que fuera madurando gradualmente. En la historia original de The Ninth Jedi, Kara no intenta ganarse a su padre ni a nadie más. Intenta ganarse a sí misma y crecer como persona».
«Ella ya posee una especie de talento natural,» añade Kenji Kamiyama. «Al principio no lo sabe, pero recibe entrenamiento jedi de forma innata. Cuando los cazadores de jedi la persiguen, ellos también ven algo [en ella], aunque ella no lo sepa. Y [su conexión con] la Fuerza se está fortaleciendo, aunque no sabe cómo usarla.»
En el lado opuesto a Kara se encontrará el general Nawaan, un villano enmascarado que refleja a personajes como Darth Vader y Kylo Ren, aunque, nuevamente, presenta ciertos matices. «Un tema central de The Ninth Jedi es que las cosas no siempre son blancas o negras, ni oscuras ni luminosas», dice Kamiyama. «Me pregunté si hay problemas que los jedi no pueden resolver. Existe una contradicción: los jedi quieren la paz, pero hay cosas que no se pueden solucionar solo con la Orden Jedi. Todos necesitamos un lado oscuro para resolver algo, para ser buenos. Pero, ¿se le puede llamar un lado completamente oscuro? Queríamos crear una nueva definición de jedi. Kara representa el lado luminoso puro, pero Nawaam refleja la dualidad de los humanos». Al fin, los entusiastas de los jedi grises se sentirán satisfechos.
Reparto y producción
The Ninth Jedi está dirigida por Shunsuke Tada y escrita por Mitsuyasu Sakai. Kenji Kamiyama es el director supervisor. Los productores ejecutivos son James Waugh, Jacqui Lopez, Josh Rimes, Justin Leach y Mitsuhisa Ishikawa; los productores son Hitoshi Ito y Kanako Shirasaki, y la coproductora es Caroline Keller.
El reparto de voces en inglés incluye a los actores que regresan tras los cortos de Visions: Kimiko Glenn (Lah Kara), Andrew Kishino (Juro), Masi Oka (Ethan), Patrick Seitz (Homen), JP Karliak (Gramps) y Simu Liu (Lah Zhima). Neil Kaplan regresa como la voz del Narrador. El nuevo reparto de voces en inglés incluye a Feodor Chin (Gennoh), Young Mazino (Nawaam), Chase Sui Wonders (Tafflah) y Keone Young (Kwana).
Todos los episodios de Star Wars: Visions presents – The Ninth Jedi estarán disponibles el 5 de agosto.
Tras más de seis años de espera, la franquicia conocida por todos regresó a la pantalla grande. Este mayo de 2026 nos ha traído la película Star Wars: The Mandalorian and Grogu, que es la primera que deriva directamente de una serie de televisión de acción real. Una cinta que nos trae bastantes referencias a otros medios, aunque pocas aportaciones al universo expandido. Iremos desgranando punto por punto las referencias, naves, armas, aliens y demás elementos conocidos vistos anteriormente en la saga Star Wars.
Remanente imperial
La película empieza con el que es el nuevo trabajo de Don Djarin, un asesor externo de la Nueva República, que en la práctica se reduce a que caza a antiguos imperiales reconvertidos en señores de la guerra. En un planeta helado sin nombre gobierna el comandante Barro, que ha reunido a los representantes de los mundos que gobierna con mano de hierro. Este Barro ya había aparecido en el capítulo 23 de The Mandalorian como uno de los caudillos imperiales del Consejo en la Sombra reunidos en holollamada junto con el moff Gideon y otros imperiales como el capitán Gilad Pellaeon y el comandante Brendol Hux. De hecho, el otro señor imperial al que perseguirá durante la cinta, Janu Coin, también estaba en esa reunión como parte del Consejo. Aunque este Lord Janu se distingue de otros caudillos imperiales en que se oculta adoptando el papel de líder del sindicato del crimen del sistema Shakari. Es por eso que no lleva el uniforme imperial y tiene a típicos matones, incluso a no humanos como el iktotchi Hogsbreth. Janu además parece ser todo un amante de las bestias, pues en las paredes de su oficina luce las cabezas de un nexu y un reek, criaturas que aparecen en la Arena de Geonosis en el Episodio II.
Lord Janu.
Como es bien sabido, el Imperio entró en fase de disolución tras la batalla de Endor y la aparente muerte del emperador Palpatine. De hecho, el mismo emperador planeó la destrucción total tanto del Imperio como de la Rebelión, en ese momento ya Nueva República, con el plan conocido como La Contingencia a través de su consejero para el Imperio Gallius Rax que formó el primer Consejo en la Sombra con personalidades como la Gran Almirante Sloane. Sin embargo, ese plan se vio frustrado en la batalla de Jakku cuando Sloane eliminó a Rax y ella y otros leales superviviente como el comandante Hux huyeron a las Regiones Desconocidas. Ahora, en torno al año 9 DBY se ha consolidado un nuevo Consejo en la Sombra y el Remanente Imperial o Fuerzas Neo-Imperiales que siguen actuando dentro de los confines conocidos de la Galaxia. Aun desconocemos que conexión exacta tienen con los imperiales que huyeron a las Regiones Desconocidas, la futura Primera Orden, pero la presencia de Hux en el consejo deja claro que sí están relacionados.
Sin embargo, tal y como vimos en la serie Ahsoka, este Consejo y todo el Remanente en teoría se preparan para recibir al Heredero del Imperio, el gran almirante Thrawn. El problema es ubicar esta película en la cronología, pues no se hace ninguna mención precisa. Hasta la información que teníamos hacía que todas las series livea-action relacionadas con The Mandalorian ocurrían en el año 9 DBY. Pero un reciente artículo publicado en la página oficial starwars.com establece que la película sucede después de que Din Djarin y Din Grogu fueran perseguidos durante años. Por tanto, como mínimo, los eventos de esta cinta suceden en el 11 DBY.
Soldados de asalto
Como es habitual en los remanentes imperiales, estos cuentan todavía con una variedad amplia de soldados de asalto o otros combatientes imperiales. Debido a las condiciones del mundo de Barro, tiene a su servicio a los soldados de la nieve, especialmente adiestrados y equipados para ambientes de frío extremo tal y como los vimos en la batalla de Hoth en El Imperio Contraataca. Un detalle interesante es que a algunos los vemos sin la máscara que protege la zona de la cara, descubriendo así como es el casco debajo de eso. Por supuesto, aparecen los habituales soldados de asalto, algunos con armaduras algo degradadas como es habitual en los remanentes. Y manejando los caminantes tenemos a los míticos pilotos de AT-AT, con armaduras y cascos muy similares a los pilotos de cazas TIE, y también otros pilotos de combate imperiales manejando a los AT-RT, en este caso es como una versión de los soldados de la arena pero adaptados al frío. Incluso el comandante Fremmet, que está al mando de uno de los AT-AT, porta esa armadura pero con un casco de oficial imperial.
Rangers de la Nueva República
En el bando contrario, tenemos al escuadrón Adelphi, también llamados los rangers de Adelphi. Con base en el mundo costero del mismo nombre, esta unidad del Cuerpo de Cazas Estelares de la Nueva República se encarga de patrullar por los Territorios del Borde Exterior para hacer frente a cualquier tipo de amenaza, ya sean criminales comunes, piratas o antiguos imperiales. Hemos visto a los miembros del escuadrón a lo largo de Ahsoka, The Book of Boba Fett y The Mandalorian. Y todos ellos se han reunido para esta película, para empezar los propios directores de la serie que hacen cameos como pilotos. Esos son Sash Ketter, Jib Dodger y Trapper Wolf, interpretados respectivamente por Deborah Chow, Rick Famuyiwa y Dave Filoni, este último además es el guionista y productor de la película. Otro cameo interesante es el teniente Blick, uno de los pilotos sentado a la mesa de la cantina de la base, y al que da vida Doug Ching, el legendario artista conceptual detrás de las precuelas, las secuelas, videojuegos y otros proyectos, pues es vicepresidente y director creativo ejecutivo de Lucasfilm.
Y el oficial superior de todos es el capitán Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), un personaje con un papel muy importante pues desde la segunda temporada de The Mandalorian ha servido como el enlace entre Mando y sus amigos y la Nueva República. Sin embargo, en esta película ese rol fue asumido por la coronel Ward, un personaje nuevo interpretado por la actriz Sigourney Weaver y que suponemos que dirige a la base Adelphi. Su voz en castellano os puede haber resultado familiar, pues es doblada por María Luisa Solá, la voz de Leia en la trilogía original y en las secuelas. Pero el más destacable de los rangers de Adelphi no es otro que el lasat más famoso de la Galaxia, Garazeb ‘Zeb’ Orrelios, uno de los legendarios espectros de la tripulación del Espíritu. Lo último que sabíamos de él, es que tras el fin de la Guerra Civil Galáctica viajó junto a su amigo Alexsandr Kallus al planeta Lira San, mundo natal de su especie en el Espacio Salvaje. Con Zeb, todos los personajes principales de la serie Rebels ya han dado el paso a la acción real, a excepción claro de Kanan Jarrus. En cuanto al resto, Hera Syndulla, Sabine Wren, Ezra Bridger y Chopper, ya lo hicieron todos en la serie Ahsoka. Aunque por puntualizar, Chopper tuvo un breve cameo anteriormente en la película Rogue One.
Coronel Ward.
Como cameo final mencionaremos al droide astromecánico R5-D4, el infame ‘Red’ o ‘Skippy’, que se sacrificó para que la familia Lars comprara a R2-D2 y ni a él. En The Mandalorian supimos que acabó en propiedad de la mecánica Pelli Motto, hasta que se lo entregó a Din Djarin para que lo asistiera en su caza estelar N-1. Después de la reconquista de Mandalore, parece que R5 regresó al servició de la Nueva República, pues este droide conocía al capitán Teva, y se le ve brevemente paseando por la base Adelphi junto a varios droides exploradores BD, de mismo modelo de BD-1 de Cal Kestis.
Clan Hutt
La última facción a la que nos enfrentamos es al Cartel Hutt, dirigido ahora por los Mellizos, un hermano y hermana primos del finado señor del crimen Jabba Desilijic Tiure, aparecidos por primera vez en The Book of Boba Fett cuando intentaron reclamar el territorio de su pariente hutt. Y lo hacen desde el planeta natal de su especie, el pantanoso Nal Hutta, centro del Espacio Hutt en el Borde Exterior. Hasta podemos ver a su luna, Nar Shaddaa, la Luna de los Contrabandistas, que alberga un gran inframundo criminal en su ecumenópolis que la cubre por entero, como Coruscant. Antes ese mundo y todo el imperio criminal hutt estaba encabezado por el Gran Consejo Hutt, que reunía a las 5 grandes familias o kajidics del Clan. Pero ese consejo y sus integrantes fueron exterminados por Darth Vader durante la conocida como Guerra de los Cazarrecompensas ocurrida en el año 3 DBY. Solo Jabba el Hutt sobrevivió a la masacre, asumiendo él el control de todo hasta que halló su final a manos de los héroes de Yavin.
En The Clone Wars, vimos que el Gran Consejo se reunía en el palacio de Gardulla Besadii la Vieja situado en la ciudad de Bilbousa, capital y principal espaciopuerto de Nal Hutta. Al parecer, el palacio de los Mellizos, de los que por cierto se desconocen sus nombres, es otro distinto aunque con una arquitectura muy similar al de Gardulla, una combinación de piedra y material orgánico fúngico. Esto tiene sentido pues Gardulla la Hutt es del kajidic Besadii, mientras que los mellizos son del Desilijic como su primo Jabba, su sobrino Rotta y su tío Ziro, tal y como demuestra que el símbolo de su familia está grabado por todo el palacio.
Los mellizos hutt.
Pero hay una diferencia fundamental en la organización de los Mellizos con respecto al Clan Hutt anteriormente. En los tiempos del antiguo Imperio Hutt durante la guerra con Xim el Déspota los hutts reclutaron a especies del Cúmulo Si’Klaata y de otras partes del Espacio Hutt (principalmente klatooinianos, vodranos y niktos, junto con weequays y gamorreanos) y les ofrecieron tecnología hiperespacial a cambio de su servicio militar. Tras la victoria, estas especies firmaron tratados de servidumbre eterna, convirtiéndose así en los guerreros, guardias y matones personales del Clan durante miles de años. Son estas especies los que vemos junto a los hutts en todas sus apariciones hasta ahora, por supuesto también junto a individuos de otras razas como humanos, rodianos o twi’leks. Pero los mellizos parecen haber prescindido de todos ellos, pues para guardar su palacio han contratado al Gotra Droide, un grupo criminal formado fundamentalmente por droides de combate reacondicionados tras el fin de las Guerras Clon en el 19 ABY. Desde su formación han estado relacionados con otras organizaciones del submundo como el Sindicato Crymorah o el Frente Cyban y llegó a ser uno de los Cinco Sindicatos en tiempos de la Nueva República. Tan grande es que incluso existen ramas disidentes como el Glitch y el Eje de Vanguardia, esta última aparecida en la serie The Bad Batch.
Y no podemos dejar de mencionar a Rotta el Hutt, hijo y heredero legítimo del imperio criminal de Jabba el Hutt y nuestro queridísimo Apestosito. En torno a él giró la trama de la película que dio inicio a la serie The Clone Wars en 2008, nada menos que 18 años hemos esperado para volver a ver a nuestro pequeño hutt ya más crecidito. Según reveló Jon Favreau, los movimientos de Rotta en sus combates en el Pozo de Lucha de Shakari están inspirados en movimientos del sumo, el boxeo y la lucha libre, mientras que la secuencia de la pelea entre los hutt se inspiró en la forma en la que los leones marinos libran sus combates territoriales.
Juegos de mesa
Dos de los más famosos juegos de mesa de la Galaxia tienen su papel en la película. Primero, los fugitivos imperiales que busca la Nueva República son representados con un mazo especial del juego de cartas sabbac, el mismo con el que Han Solo ganó el Halcón Milenario a Lando Calrissian. Esta especie de sistema de «Se busca» se estableció en el libro The Rise and Fall of the Galactic Empire, donde se revela que se trata de una baraja de sabacc adaptada con cada una de las 76 cartas mostrando la última imagen conocida de un fugitivo imperial buscado. Según la novela Consecuencias: Deuda de vida también se usaban cartas de otro juego de mesa, el Pazaak. Esto se basa en las Cartas de Juego de los Más Buscados de Irak, que el gobierno de EE.UU. utilizó para rastrear objetivos de alto valor durante la guerra de Irak.
El savrip mantelliano.
Y el otro es el juego de holomesa dejarik, también llamado holoajedrez, aquel al que jugaron R2-D2, C-3PO y Chewbacca en Una Nueva Esperanza. Basado en el más antiguo juego shah-tez, el juego consiste en una serie de piezas de las cuales los jugadores pueden elegir cuatro con las que derrotar a todas las demás, todas ellas proyecciones holográficas a todo color de criaturas reales y mitológicas de toda la galaxia. Cuando Mando descubre que Rotta tendrá será sometido a un dejarik, resulta que consiste en que reunieron a las criaturas reales del juego para que lo matasen. Entre las piezas que representan a esas criaturas tenemos el ghhhk, grimtaash el molator, el houjix, el gigante kintano, el k’lor’slug, el savrip mantelliano, el monnok, el Ng’ok, el bulbous, el scrimp y el karkath. Algo curioso de ellos es que no todos son simples bestias salvajes, sino que algunos como el gigante kintano o el savrip mantelliano deben tener alguna inteligencia pues llevan ropas y portan armas primitivas. Las vemos luchar en la arena del Pozo de lucha de Shakari, a la cual se accede a través de una entrada en cuyo cartel luminoso está escrito, en alfabeto aurebesh, «Weathers Apollo», en homenaje al fallecido actor Carl Weathers que interpretó a Greef Karga en The Mandalorian y al legendario boxeador Apollo Creed en la saga de Rocky.
El homenaje a Carl Weathers.
Por cierto, el ardenniano al que Mando interroga para obtener información sobre Rotta y Lord Janu se llama Hugo Durant y es interpretado por el director Martin Scorsese. Resulta que es familia de Rio Durant, el ardenniano que aparece en Han Solo: una historia de Star Wars.
Cazarrecompensas
Puesto que nuestros protagonistas en el fondo siguen siendo cazadores, no podía faltar otro que fuera su contrincante en esta historia. Y el elegido es el kyuzo Embo, originario del planeta Phatrong, junto a su nuevo sabueso anooba Keibu, procedente del planeta Tatooine. Embo fue creado para la serie The Clone Wars y pronto se convirtió en uno de los cazarrecompensas más populares, pues ha demostrado siempre poseer unas habilidades y letalidad impresionantes. Armado con una ballesta láser como los wookiees y su sombrero de guerra kyuzo que sirve tanto de ataque como de defensa, su rasgo más distintivo es la increíble agilidad que utiliza en combate. Como buen mercenario, Embo nunca manifiesta más lealtad que al dinero y así mismo y desde su primera aparición ha peleado a favor y en contra de uno u otro bando, con los jedi o los separatistas, etc.
Embo.
De hecho no es la primera vez que trabaja para los hutt, pues cuando Darth Maul, Savage Opress y la Guardia de la Muerte empezaron a crear el Colectivo Sombra, él estaba en Nal Hutta para defender a sus empleadores del ataque junto a otros cazadores como Sugi, Dengar, y Latts Razzi. Aunque su cliente más singular fue el mismísimo Darth Sidious, quien lo contrató para fingir un intento de asesinato contra Rush Clovis en Scipio. Por cierto, por aquel entonces su anooba era un macho llamado Marrok, que según se menciona en la novela Consecuencias: El fin del Imperio, falleció poco antes del final de la Guerra Civil Galáctica, siendo Keibu la hembra que lo reemplazó.
Mundos pantanosos
Volvemos al particular entorno que nos ofrece Nal Hutta, a medio camino entre selvas y pantanos infestados de todo tipo de peligrosas criaturas. La más destacada de todas son los amani que los Mellizos Hutt sueltan para perseguir a los fugitivos mandalorianos. Los primitivos y peligrosos amani ni siquiera proceden del mundo de los hutt, sino del planeta Maridun y también había en Utapau. A pesar de parecer salvajes, realmente son series inteligentes organizados en sociedades tribales. A pesar de que no eran viajeros espaciales, el primer amani visto en la saga, Amanaman, apareció en el Palacio de Jabba en El retorno del jedi y el hecho de que también hubiera en Utapau y Nal Hutta demuestra que efectivamente han salido de su planeta natal. En el universo expandido se hicieron famosos por la batalla de Maridun, ocurrida en la serie comics Imperio, en la que una compañía de soldados de salto imperiales se enfrentaron durante dos días, oleada tras oleada, a un inmenso ejército de guerreros amani en un combate. El resultado fue desastroso para los imperiales, pues el 90% de sus fuerzas murieron incluyendo su comandante y varios oficiales, aunque los supervivientes se ganaron el respeto de los nativos y lograron llegar a un acuerdo favorable con ellos.
Amani.
Los amani no son las únicas criaturas peligrosas al servicio de los Mellizos Hutt, pues estos en su fosa tienen, en lugar de a un rancor como el que poseía Jabba, a una serpiente dragón para eliminar a sus enemigos, aunque irónicamente ellos mismos se acabaron convirtiendo en su aperitivo. La serpiente dragón es la misma criatura que se intentó comer a R2-D2 tras el aterrizaje forzoso de Luke en Dagobah en El Imperio contraataca, y como vimos en The Clone Wars, también son nativas de Nal Hutta.
Sin embargo, Grogu halló la inesperada ayuda de un local llamado Gatori, un pescador de raza desconocida llamado Gatori que le ofreció comida y un remedio para el veneno que estaba matando a Din Djarin. Toda esta parte de la película es un guiño evidente al planeta Dagobah en El Imperio Contraataca, un lugar también dominado por ciénagas en el que habitó otro miembro de su raza, el gran maestro Yoda. Al igual que su congénere, Grogu avanza por la espesura con una rama que le sirve de bastón y hasta construye un refugio de la misma forma que Yoda creó su choza en Dagobah. Por cierto, se ha podido comprobar que el poder de sanar con la Fuerza aparentemente no funciona para detener venenos, pues lo único que se ve que curó fueron las heridas externas de Mando.
La serpiente dragón.
La curación no es el único poder de la Fuerza que usa Grogu en la película, pues demuestra ser habilidoso en la telekinesis y en el vínculo animal o truco de la bestia, una habilidad que permite al usuario conectarse con la mente de animales salvajes para calmarlos, como hace Grogu con Keibu e hizo Anakin con el reek en El ataque de los clones. También lo vemos usar el estrujón de la Fuerza para destruir a un droide ratón en su primera escena de la película. Este último es un poder habitualmente asociado al lado oscuro que se usa para aplastar los órganos vitales o los mecanismos internos del enemigo. Así fue cómo Windu le causo al general Grievous su icónica tos en la serie Star Wars: Clone Wars 2D. Pese a todos sus poderes, una área en la que Grogu sigue sin destacar es la de la mecánica, de ahí que, ante las quejas de Zeb por su desempeño, Din Djarin defienda a su hijo adoptivo alegando que no es un meknek, en referencia a los mecánicos humanos o alienígenas encargados de repara el casco de las naves, profesión que ejercía Osha en The Acolyte.
Naves y vehículos
Hay un notable despliegue de naves espaciales en esta aventura, muchas ya conocidas. Empezando por el escuadrón de Rangers de la Nueva República con base en el planeta Adelphi, tienen todos los cazas más míticos usados por la Rebelión. Tenemos así a los cazas estelares Ala-X y cazatransportes Ala-U de la Corporación Incom y los cazabombarderos Ala-Y de Manufacturas Koensayr. Como veis los únicos que faltaron fueron los Ala-A y los Ala-B. Siguiendo con cazas estelares, está el saltador estelar HH-87 original de la empresa MandalMotors, conocido también como el caza hutt por el extenso uso que hicieron de ellos. Creados por primera vez para la serie The Clone Wars, de hecho su primeros usuarios que vimos fueron los esclavistas zygerrianos y en la novela Consecuencias también los emplean en la Flota de Defensa de la Nueva República. Y por supuesto, aparcado en la hacienda del Clan Mudhorn en Nevarro, está el caza estelar N-1 de Din Djarin.
Y está aparcado porque Din Djarin ya por fin recibe una nueva cañonera para reemplazar a la que perdió en Tython. La Razor Crest 2.0 es una nave de asalto ST-70 creada por la Corporación de Ingeniería Corelliana antes del alzamiento del Imperio. Sí es imperial el pequeño interceptor INT- 4 que intenta usar el comandante Barro para huir del cazador mandaloriano. Es una pequeña nave repulsora de reconocimiento que puede ser transportada y desplegada desde el interior de los caminantes AT-AT. Tiene un origen curioso pues fue creada en 1982 en una línea de juguetes de Kenner para El Imperio Contraataca. Y del caminante tenemos que hablar porque concretamente es un AT-AT/P, Transporte Acorazado Todo Terreno (Prototipo), el modelo original de los míticos caminantes del ejercito imperial. Este diseño de Astilleros de Propulsores Kuat lo vimos a lo largo de toda la serie de Rebels y también en los videojuegos Star Wars Jedi protagonizados por Cal Kestis y se distingue por ser más grande que la versión final del caminante. Dicho caminante destruye fácilmente a su primo pequeño pilotado por Mando y Grogu, un Transporte de Reconocimiento Todo Terreno o AT-RT.
Grogu y Mando en un AT-RT.
Por último, son dignos de mención el carguero del traficante de armas droide que se lleva a Rotta y la nave personal de Embo. El primero es un buque cisterna TR-RL3 clase Terrapin también conocido como Gofi-DF o Tanquero Tortuga hecho por la Corporación Minera Corelliana, los mismos creadores de los reptadores de las arenas usados por los jawas. Es una especie de híbrido entre transporte y caminante pues su tren de aterrizaje consiste en patas todoterreno que le permite posarse en superficies complicadas. Vista por primera vez en The Clone Wars, otra característica es que su cabina de mando puede separarse del resto de la nave funcionando como cápsula de escape, aunque el cuerpo principal de la nave puede seguir funcionando desde un puente de mando secundario. Embo por su parte viaja en la Guillotina, una lanzadera de ataque clase Flarestar de Ingeniería Surroniana, una nave que fue muy usada por la banda pirata de Hondo Ohnaka. La Guillotina iba a verse en un episodio de la sexta temporada de The Clone Wars, pero al final apareció por primera vez en la novela Discípulo Oscuro y finalmente se vio dibujada en el comic Hyperspace Stories: The Bad Batch — Ghost Agents.
Bit Reactor, en colaboración con EA y Lucasfilm Games, ha aprovechado el altavoz del Summer Game Fest 2026 para revelar un primer vistazo del gameplay de Star Wars: Zero Company, el esperado XCOM de Star Wars ambientado durante las Guerras Clon. El videojuego estará disponible para PC, PS5 y Xbox Series X/S el próximo 27 de agosto.
Star Wars: Zero Company nos mostrará un nuevo punto de vista de las Guerras Clon a través de los ojos Hawks, nuestro personaje dentro del juego que sirve como líder de la Compañía Cero, una unidad de élite formada por profesionales contratados focalizada en misiones especiales y que tiene su base en la Guarida, situada en el Anillo de Kafrene. Las grandes batallas del frente dan un paso al lado para dejar el protagonismo a la guerra en las sombras: las misiones clandestinas, las extracciones al límite y los asaltos estratégicos. Como se puede apreciar en el tráiler, la efectividad de la Compañía Cero convertirá a este escuadrón en un valioso activo para la República, tanto como para que su experiencia táctica sea requerida para ayudar al general Jedi Anakin Skywalker en una misión crucial.
El principal enemigo del juego será Kundri Fathom, líder de la Espiral Infinita, un extraño culto del lado oscuro alineado con los Separatistas que planea liberar una plaga mortal en la Galaxia que confiere al huésped habilidades sobre humanas. El gameplay revela un vistazo de su mecánica más letal, mediante la cual cuando uno de sus miembros muere, su espíritu escapa para potenciar a un aliado.
Arma tu escuadrón
El gameplay muestra un nuevo vistazo de Hawks y el resto de personajes originales del juego: el soldado clon Trick, el francotirador umbarano Luco Bronc, el guerrero mandaloriano Cly Kullervo, la padawan Tel y el droide M-3VO. Además de los mencionados, el escuadrón podrá estar formado por personajes creados por el jugador. Cualquiera de ellos, salvo Hawks, podrá morir de forma permanente sin que eso detenga la historia.
Finalmente, también podemos ver un nuevo vistazo del combate táctico por turnos, del cual hablamos en profundidad en este otro artículo, y del menú de personalización del juego. Hawks y los Operadores personalizables pueden crearse a partir de ocho especies icónicas de Star Wars: devaroniano, humano, neimoidiano, ovissiano, togruta, twi’lek, weequay y zabrak. Podremos personalizar las voces, la vestimenta y otros aspectos, junto con las especializaciones y los talentos. Dependerá de los jugadores supervisar a los Operadores y formar el mejor escuadrón para la misión en cuestión.
Edición deluxe y precompra
A través de Steam se han revelado los añadidos que incluirá la edición deluxe y las recompensas por reservar el juego por adelantado.
Requisitos
Mínimo:
Requiere un procesador y un sistema operativo de 64 bits
En el Summer Game Fest también se ha revelado el tráiler de la campaña de Star Wars: Galactic Racer, el juego de carreras desarrollado por Fuse Games que llegará a PC, PS5 y Xbox Series X/S el 6 de octubre.
El nuevo adelanto se centra principalmente en la rivalidad entre Shade, nuestro personaje en el juego, y el arrogante Kestar Bool, el intimidante y corrupto campeón de la Liga Galáctica contra el que Shade guarda un resentimiento personal. Se presenta un nuevo vistazo de los distintos vehículos del juego, de los cuales hablamos en este otro artículo, y de algunos circuitos como la Arena de Derven Acos y el clásico circuito de Mos Espa, sede de la clásica de Boonta Eve. También del paddock, donde como jugadores podremos conversar con otros pilotos, entre ellos Sebulba y Ben Quadinaros, para compartir historias, lanzar desafíos y conseguir aliados. En el paddock se encontrará el taller de la ardeniana Hibi, quien nos podrá instalar nuevas piezas, ya sea obtenidas en las carreras o compradas en el taller, para adaptar las estadísticas y habilidades de nuestros vehículos en función de cada circuito.
Vienen unos meses emocionantes para los amantes de los videojuegos de Star Wars.
Han pasado ya 2 años desde que los dos primeros episodios de The Acolyte se estrenaron el 4 de junio de 2024. Por aquel entonces, la serie creada por Leslye Headland estaba destinada a convertirse en uno de los pilares de Star Wars en Disney+, pues se esperaba que tuviera varias temporadas. Sin embargo, tan solo un mes después de la emisión de su último episodio, Disney comunicaba, a través de Deadline, su decisión de cancelar la serie. El motivo, según Alan “Mataproyectos” Bergman, su elevado presupuesto no justificado por los números de audiencia cosechados por la serie, que tampoco fueron malos, ni mucho menos.
The Acolyte estuvo rodeada de polémica prácticamente desde su anuncio. Sí, la serie no es perfecta. Tiene sus errores y sus cosas mejorables. Y no me refiero a la presencia de mujeres afroamericanas, varones asiáticos y brujas lesbianas, como puede haber señalado vuestro youtuber reaccionario favorito. Por el contrario, creo que esa representación es un punto a favor de la serie que además se ajusta a los valores que Star Wars, una saga que trata sobre la unión de un grupo variopinto de individuos que dejan de lado sus diferencias para luchar contra el fascismo, lleva defendiendo desde 1977.
Se podría decir que es una serie muy precuelera tanto para lo bueno como para lo malo. Adolece de algunos diálogos vacíos y actuaciones mejorables, el montaje de sus episodios le acaba perjudicando, y el desarrollo de su coprotagonista, Mae, es difícil de defender. Sin embargo, existen varios motivos por los que, en mi opinión, The Acolyte es una serie digna de recibir una segunda temporada.
Un soplo de aire fresco
Todas las series y películas de Star Wars de los últimos años se han concentrado en un intervalo de tiempo bastante estrecho de la cronología galáctica. Principalmente, en los conocidos como los Tiempos oscuros o simplemente Era Imperial y en los años posteriores a la Guerra Civil Galáctica, es decir, los inicios de la Era de la Nueva República. En la mayoría de los casos, nos muestran el enésimo conflicto entre el Imperio o pseudoimperio y la Rebelión.
Con The Acolyte, la franquicia sale de su zona de confort. La serie nos abre las puertas de una época inédita en las series de acción real: la Era de la Alta República, un periodo de paz en el que la Orden Jedi y la República Galáctica se encuentran en su apogeo. Con un contexto, personajes y mundos totalmente nuevos. Sin los héroes archiconocidos de siempre. Sin la Rebelión. Sin el Imperio, pero no sin amenazas acechando en las sombras, como la Orden Sith.
Unos sith que, bajo la Regla de Dos, se encuentran operando en la clandestinidad mientras trabajan en su plan para ascender al poder. La manipulación, el sabotaje y el asesinato son las armas de las que disponen para dañar a sus enemigos durante este periodo, lo cual supone el escenario perfecto para crear un auténtico thriller como el que nos presentó la serie, un tipo de narración distinto a las típicas series de aventuras a las que estamos acostumbrados, como The Mandalorian y sus sucedáneos. The Acolyte es un auténtico soplo de aire fresco para la franquicia en todos los sentidos.
Los mejores duelos desde las precuelas
Si hay algún apartado en el que la serie alcanza la excelencia ese es, sin lugar a dudas, el de las escenas de acción. El equipo de acción y coreografías, liderado por Christopher Clark Cowan, logró diseñar unos duelos dinámicos y unas coreografías espectaculares que se acercan a la altura de los míticos combates con sable de luz en la trilogía de precuelas. Destacan especialmente la masacre de Khofar, el duelo entre los jedi en Brendok y el enfrentamiento final entre Qimir y Sol. Mención de honor para el duelo entre Indara y Mae al inicio de la serie, que no tiene tanta presencia sables de luz, pero es un fantástico combate cuerpo a cuerpo que incorpora elementos de distintas artes marciales.
La transición de la República y la Orden Jedi
Como ya hemos comentado, The Acolyte está ambientada en el ocaso de la Alta República, un periodo conocido como la (supuesta) edad de oro de los jedi. La orden de esta época presenta ciertas diferencias respecto a la orden de las precuelas, como sus vestimentas blancas y doradas, símbolo de una era de paz y prosperidad. También vemos a la Orden Jedi de la Alta República más descentralizada, conservando puestos avanzados en el Borde Medio y Borde Exterior, cosa que les permite actuar de forma más rápida en asuntos que requieran de sus servicios en la periferia galáctica, y además, también presentan una mayor libertad de acción.
La Orden Jedi de las precuelas está mucho más centralizada en Coruscant y está más limitada a los designios del Senado Galáctico. Por otro lado, sus túnicas son de colores apagados, como si hubieran sido manchadas por la ceniza y el polvo al defender los intereses de la República en los recurrentes conflictos marcados por el creciente sentimiento separatista y la mano negra de los sith. The Acolyte podría haber mostrado esta transición en la Orden Jedi y la República en futuras temporadas, y de hecho, parece que ese era el plan de Leslye Headland, pues en sus últimos episodios revela el surgimiento de un movimiento, liderado por el senador Rayencourt, que aboga por una revisión de la Orden Jedi para que sea sometida a una supervisión más estricta del Senado.
Religiones imperfectas
The Acolyte también nos demuestra, una vez más, que la Orden Jedi no es perfecta. No es algo que deba sorprendernos, pues el mismísimo George Lucas lo reitera constantemente en las precuelas y en The Clone Wars. No me malinterpretéis, la Orden Jedi es una institución necesaria en la galaxia y su propósito original, velar por la paz galáctica y proteger a los más vulnerables de forma desinteresada, es una causa noble y justa. Sin embargo, llegados a este punto de la cronología galáctica, la Orden Jedi, acomodada en su posición de poder, se ha vuelto dogmática y arrogante, y eso que, como señalo en el apartado anterior, aún no ha llegado a su punto más bajo.
El propio Yoda ocultó durante siglos la supervivencia de los sith, sus miembros se convierten en generales guerreros, liderando un ejército de esclavos, en las Guerras Clon, y además, hacia el final de dicho conflicto, el Consejo Jedi ocultó que ese mismo ejército que defendía a la República Galáctica había sido encargado precisamente por el líder de la facción enemiga. La serie profundiza en todo este punto de forma magistral y, de paso, nos deja ciertos paralelismos con las religiones de nuestro mundo.
Los jedi de Brendok, y el maestro Sol específicamente, vienen a representar todo lo malo de la Orden Jedi. Cegados por su visión dogmática de la Fuerza, consideran al culto de brujas de Brendok un peligro. Concretamente, una amenaza para las dos gemelas, hijas de la líder del culto. El allanamiento de su fortaleza provoca un aumento de las tensiones hasta el punto de desatar un conflicto entre ambos bandos. Al final, de forma indirecta, los cuatro jedi acaban siendo los responsables de la muerte de las brujas. Estos mismos jedi, en lugar de enfrentar las consecuencias, ocultan sus actos ante el Consejo Jedi.
«Mis colegas son incapaces de imaginar una galaxia sin los jedi, y ya entiendo por qué: cuando uno admira a un héroe, puede permitirse no reparar en sus defectos.»
Senador Rayencourt.
16 años después, cuando los jedi de Brendok empiezan a ser asesinados sistemáticamente por una usuaria de la Fuerza entrenada por un antiguo jedi, Vernestra Rwoh inicia una investigación en secreto, a espaldas del Consejo y el Senado, por miedo a que la filtración de este escándalo pueda afectar a la reputación de los jedi y ser usado en su contra por sus enemigos políticos. Al final, Vern acaba reconociendo lo acontecido en Brendok ante un comité del senado, pero alterando el relato sin reconocer que la verdadera amenaza, representada por dos antiguos aprendices de la orden, seguía ahí fuera. En definitiva, una falta de transparencia por parte de una orden religiosa para proteger su posición de poder, tal y como hemos podido ver repetidas veces en nuestro mundo, por ejemplo con la Iglesia Católica y sus escándalos de abusos sexuales a niños.
Darth Plagueis el Sabio
Una de las grandes sorpresas que nos dejó The Acolyte fue la breve aparición de Darth Plagueis en el episodio final, revelándose como el maestro de Qimir. Plagueis fue el maestro de Darth Sidious y fue mencionado por primera vez en la escena de la ópera de La venganza de los sith, donde su pupilo habla de su capacidad para crear vida a través de la manipulación de los midiclorianos y de su obsesión por engañar, sin éxito, a la muerte.
Darth Plagueis.
La popularidad del personaje creció a raíz de la novela de Legends Star Wars: Darth Plagueis, considerada por muchos fans como la mejor novela de la franquicia. La segunda temporada de The Acolyte podría traer consigo una mayor presencia de este lord sith en acción real, un deseo anhelado por los fans durante mucho tiempo, mostrando sus experimentos para crear vida a través de la manipulación de los midiclorianos y sus maquinaciones para hacer realidad el Gran Plan de los Sith.
Más Manny Jacinto
El Extraño es el personaje más interesante de The Acolyte y uno de los mejores que nos ha dejado Star Wars en los últimos años. Su enigmático trasfondo, el escalofriante diseño de su armadura, su filosofía gris y su presencia lo convierten en una figura cautivadora que merece más tiempo en pantalla. Naturalmente, gran parte de su encanto se debe a la excelente actuación de Manny Jacinto, sin lugar a dudas lo mejor de la serie, quien sobresale en las dos versiones del personaje, Qimir y el Extraño, tanto en las escenas de acción como en las dramáticas.
La historia de El Extraño puede dar mucho juego de ahora en adelante. Una vez eliminados los principales jedi de la serie, El Extraño y Osha quedan como los únicos grandes protagonistas, de forma que al fin podríamos tener una serie narrada plenamente desde el punto de vista de los sith, tal y como se vendió The Acolyte desde el inicio. Hablando de los sith, sabemos que el aprendiz definitivo de Darth Plagueis fue Darth Sidious, por lo que, de acuerdo con la Regla de Dos, en algún momento El Extraño y Osha deben desaparecer de la ecuación. Recientemente, Leslye Headland dejó abierta la posibilidad de que El Extraño pudiera acabar creando una escisión de los sith en el futuro para dar lugar a los Caballeros de Ren. En cualquier caso, la resolución de este conflicto puede ser realmente interesante.
Otra trama relacionada con Qimir que quedó abierta fue su relación con Vernestra Rwoh, quien aparentemente fue su maestra. Al final de la primera temporada, la mirialana acude a Yoda para pedirle consejo acerca de lo ocurrido en Brendok y lo averiguado acerca de su antiguo aprendiz. Todo parece apuntar a que la segunda temporada iba a incluir una trama paralela con Vernestra investigando el rastro de Qimir, la cual podría arrojar algo más de luz a lo que sucedió entre ambos en el pasado. En última instancia, esta trama podría acabar revelando cómo Yoda llegó a conocer la existencia de los sith bajo la Regla de Dos.
Un regalo para los fans
The Acolyte está plagada de guiños y referencias al Universo Expandido de la saga dirigidas a los fans más acérrimos, algunas de ellas perfectamente integradas en la historia. Ya hemos hablado del cameo de Darth Plagueis y de la aparición de Vernestra Rwoh, un personaje creado para las novelas de The High Republic que acaba siendo uno de los principales de la serie.
La armadura y el casco del Extraño están hechos de cortosis, un material resistente a los sables de luz creado en las novelas de leyendas. La corrupción de los cristales kyber para convertir la hoja de los sables de luz en roja, como hace Osha al final de la serie, es una idea original del cómic Star Wars: Darth Vader de Charles Soule. Qimir cita brevemente el Código de los Sith del videojuego Caballeros de la Antigua República, y los jedi de Brendok hacen referencia al Gran Desastre Hiperespacial, un evento narrado en la novela Luz de los Jedi. Todo esto denota un gran respeto, cariño y conocimiento de la saga por parte de sus creadores.
Y contrariamente al discurso que se ha divulgado a través de redes, la serie no rompe la continuidad en ningún momento. La edad de Ki-Adi-Mundi aún no había sido establecida en el nuevo canon, y la creación de Osha y Mae no entra en contradicción con la condición de Anakin como Elegido, como algunos erróneamente han criticado. Las gemelas fueron creadas por la madre Aniseya mediante el uso de la Fuerza al aprovechar una vergencia presente en Brendok, mientras que Anakin fue creado por voluntad de la propia Fuerza. El propio Anakin es una vergencia y eso es lo que lo hace especial.
Un base de fans sólida y comprometida
The Acolyte es una serie muy disfrutable y eso queda demostrado tanto por los datos de audiencia como por la masiva movilización de su fandom. Fue la segunda serie original más vista de Disney+ en 2024 acumulando más 2.600 millones de minutos vistos (y eso que la media de duración de sus episodios está alrededor de los 35 minutos), solo por detrás de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo.
Una vez fue anunciada su cancelación, sus fans inundaron las redes con publicaciones etiquetadas con el #RenewTheAcolyte, que se convirtió en tendencia. La campaña fue más allá, incluyendo el alquiler de varias pantallas en Times Square para pedir la renovación de la serie y el lanzamiento de una petición en change.org que acumula más de 85.000 firmas.
Un mensaje a los haters
The Acolyte sufrió una campaña masiva de odio por parte de ciertos sectores conservadores de la comunidad prácticamente desde su anuncio debido a que la consideraban «woke». Este movimiento que empezó en redes sociales se extendió a plataformas especializadas en el mundo del entretenimiento como Rotten Tomatoes e IMDb, donde la serie recibió un masivo Review Bombing (una campaña para calificar negativamente una obra en plataformas digitales) antes de su estreno. Incluso llegó más allá con el acoso en redes hacia varios de sus actores y creadores, como Amandla Stenberg.
Buena prueba de ello es que The Acolyte tenga más del doble de reseñas que Ahsoka en Rotten Tomatoes pese a que la audiencia de la segunda fue muy superior o que el cortometraje The Acolyte, que nada tiene que ver con Star Wars, y el fan film The Acolyte: A Star Wars Fan Film (2022) hayan recibido multitud de reseñas con una puntuación de 1 en IMDb. En gran parte, las bajas calificaciones recibidas por The Acolyte fueron debidas a reseñas de gente que ni siquiera vio la serie.
Naturalmente, esta campaña de odio acabó afectando en mayor o menor medida a la audiencia de la serie, especialmente a los fans más casuales que podrían haber renunciado a ver la serie sabiendo de sus bajas calificaciones. Teniendo en cuenta todo este contexto, renovar la serie hubiera sido un movimiento inteligente por parte de Disney para proteger su contenido frente a este tipo de situaciones. Al fin y al cabo, la cancelación de la serie puede ser vista por los haters como una reivindicación y una validación de su mensaje de odio, lo cual les puede incentivar a volver a lanzar otra campaña de este tipo para perjudicar a otro producto en el futuro.
Star Wars trata sobre la redención, y The Acolyte tiene todos los ingredientes necesarios para redimirse con una segunda temporada, aunque sea con un presupuesto más bajo. Tiene sus defectos, sí, como todas las series. Y pese a ello, es una serie muy disfrutable que sobresale en varios aspectos y ha sembrado ideas con mucho potencial para seguir siendo exploradas en el futuro.
Hace escasos días que Star Wars regresó a los cines con The Mandalorian and Grogu, pero en el artículo de hoy hablaremos, en su lugar, sobre Star Wars: Starfighter, la cual llegará el próximo año. Dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, su estreno está previsto para el 28 de mayo de 2027.
Reparto y producción
El rodaje de Starfighter empezó el 28 de agosto de 2025 y concluyó el 18 de diciembre del mismo año. Durante la mayor parte de este periodo, las grabaciones se llevaron a cabo en Pinewood Studios (Londres), aunque puntualmente la película también rodó en exteriores. La costa de la isla de Cerdeña (Italia) es por ahora la única localización confirmada.
Imagen de Ryan Gosling y Flynn Gray durante el rodaje de la película compartida por Shawn Levy en su cuenta de Instagram.
La película cuenta con un elenco estelar formado por Ryan Gosling (La La Land, Barbie, Proyecto Salvación), Flynn Gray (Borderline), Matt Smith (Doctor Who, La casa del dragón), Mia Goth (Pearl), Aaron Pierre (Genius, El ferrocarril subterráneo), Simon Bird (The Inbetweeners), Jamael Westman (La vida sigue), Daniel Ings (The Gentlemen) y Amy Adams (Encantada: la historia de Giselle, Arrival). Su director es Shawn Levy (Noche en el Museo, Stanger Things, Deadpol y Lobezno), quien además coescribió el guion junto a Jonathan Tropper (Banshee, Warrior, El Proyecto Andam). Levy también ejerce como productor junto a Kathleen Kennedy. Ryan Gosling, Dan Levine, Mary McLaglen y Josh McLaglen son sus productores ejecutivos. Claudio Miranda (La vida de Pi, Top Gun: Maverick, F1: la película) es su director de fotografía; Thomas Newman (1917, Skyfall, Cadena perpetua), el compositor de su banda sonora.
Línea temporal y trama
Starfighter estará ambientada en el 40 DBY, es decir, 5 años después de los eventos de El ascenso de Skywalker. Pese a esta cercanía temporal con la trilogía de secuelas, Jonathan Tropper ha asegurado que la película no incluirá ningún personaje conocido. Sus protagonistas serán los personajes de Ryan Gosling y Flynn Gray, cuyos nombres serían (según IMDb) Sabryn Gill y Kier Sloan respectivamente. La historia seguirá a Gill, quien tendrá como cometido proteger a su sobrino, el joven Kier, del acecho de sus malvados perseguidores, entre los cuales se encuentra Elaris Mour, el personaje de Mia Goth. Matt Smith interpretaría a otro de los villanos, un general militar según pudo averiguar el insider Jeff Sneider, mientras que el personaje de Amy Adams sería la madre de Kier Sloan y hermana de Sabryn Gill.
Ryan Gosling y Flynn Gray sobre un aerodeslizador.
Una de las descripciones oficiales de la película incluida en IMDb nos proporciona aún más información sobre su trama y sus protagonistas: «En una galaxia en reconstrucción, un piloto solitario se ve envuelto en una misión crucial mientras surgen nuevas amenazas. Su viaje podría alterar el futuro de la Fuerza misma». Si juntamos las piezas, Sabryn Gill sería el piloto solitario y su misión sería la de proteger a su sobrino. Además, según confirmó Shawn Levy, la película incluirá varios duelos con sable de luz, por lo que cabe la posibilidad de que algunos de sus protagonistas y/o sus perseguidores sean sensibles a la Fuerza.
Esto es todo lo que sabemos por ahora, pero, faltando más de un año para su estreno, es de esperar que muy pronto tengamos más novedades sobre la película. Según la revista Star Wars Insider, su tráiler podría salir en una fecha cercana.
